예술의 낭만주의 시대는 우리에게 그림을 포함한 수많은 장엄한 작품을 주었다. 독일 예술가들 사이 에서이 시대의 대표자 중 하나는 신의 존재, 무한대, 죽음과 희망의 가수 인 Caspar David Friedrich였습니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/40/kaspar-fridrih-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
전기
Caspar David Friedrich는 1974 년 독일 도시 Greifswald에서 태어났습니다. 그의 가족은 비누 사업에 종사했으며 아무도 예술에 대해 생각하지 않았습니다. 그러나 캐스퍼는 16 살 때 그림의 주인과 함께 공부하도록 파견되어 일차적 인 드로잉 방법을 가르쳤다. 십대는 좋은 결과를 보였고 그의 아버지는 그를 아카데미 미술 아카데미에서 교육을 받기 위해 코펜하겐으로 보냈습니다. 4 년 동안 프레 더릭은 회화의 예술을 배우고 집으로 돌아 왔습니다.
예술가들은 자유인이며 영감을 찾아 캐스퍼처럼 세상을 돌아 다닐 수 있습니다. 그는 독일 도시를 여행하기 시작했습니다. 그는 자신이 가장 잘 일할 곳을 찾고있었습니다. 창의성 자체에는 다른 상태가 필요합니다. 오늘날 예술가는 과정에서 방해받지 않기 위해 고독이 필요하며 내일 그는 의사 소통을하고 새로운 인상을 받기를 원하므로 나중에 그림 형식으로 캔버스에 전송할 수 있습니다.
프리드리히는 드레스덴을 자신에게 가장 적합한 곳으로 생각하고 그곳에 머물 렀습니다. 이 도시에서 그는 다른 화가들을 만나 많은 사람들과 친구를 사귀 었습니다. 그러나 고르지 못한 정서적 상태는 때때로 우울하고 우울했기 때문에 의사 소통을 어렵게 만들었습니다.
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그러나 Frederick은 순전히 도시 거주자가 아니 었습니다. 그는 종종 Saxon Switzerland, Baltic 또는 Harz로 여행했습니다. 그는 특히 Rügen 섬을 여행하는 것을 좋아했습니다. 이 모든 장소는 그의 우울한 분위기와 완전히 일치하고 영감을 찾는 데 도움이되었습니다.
그는 주로 풍경을 그렸으므로 이곳의 자연과 전체 분위기는 야외에서 생각하고 기회를 줄 수있는 많은 음식을주었습니다.
인식
1807 년까지 프리드리히는 드로잉 기술에 대한 연구를 수행 한 후 오일로 페인트하기 시작했습니다. 먼저 형제 예술가들이 그에게 관심을 기울인 후 일반 대중의 인정을 받았으며 나중에 프러시아의 왕이되었습니다.
이제 주인은 매일 빵에 대해 생각하지 않고 만들 수 있었고 쉬지 않고 며칠을 그렸습니다. 같은 모순 된 캔버스가 그의 브러쉬 밑에서 나왔다. 그의 그림에서 자연의 아름다움은 약간 우울하고 때로는 거의 묵시적이다. 그는 많은 묘지, 무덤, 매장을 그렸습니다. 그리고 이것이 바다 풍경이라면-색상이 여전히 흐려지고 인간에 대한 자연의 지배력이 만들어졌습니다.
그러나 그를 더 잘 이해하고 느끼기 위해 Friedrich의 그림을 보는 것이 좋습니다. 비평가들은 그가 그림에서 볼 수 있다고 썼다.