연극 세계는 살아있는 유기체이며 주변 현실만큼 빠르게 변화하고 있지만 시간이 걸리지 않는 것들이 있습니다. 예를 들어, 무대 공간의 구성, 시간과 행동의 통일, 조명 및 장치 배치와 같은 일부 기술적 기능.
살아있는 불의 시대
무대의 특정 조명은 고대 그리스와 로마 극장 시대부터 사용되어 왔으며 그 당시에는 오일 토치가 원형 극장 주변에 배치되었습니다. 미스터리의 색이나 특정 분위기를 만들기 위해 횃불의 수를 줄이면서 착색 된 연기가 사용되었습니다.
중세 시대에는 무대가 촛불로 켜지고 나중에 가스 램프가 켜졌습니다. 리플렉터는 두 가지 광원 모두에 사용되었습니다: 광택 금속 또는 거울. 무대 조명에 백열 램프가 등장하면서 새로운 시대가 왔습니다.
예술가들은 다양한 장면과 개별 배우를 강조하여 표현력과 스타일을 강조합니다.
백열 전구
지난 세기의 30 년대까지는 원시 전기 램프가 무대 조명에 사용되었으며 점과 주변에 설치되었습니다. 한 번의 성능으로 평균 500 개의 램프가 사용되었으며 350-500 회로 차단기로 제어되었습니다. 30 년대 초반, 최초의 특수 스포트라이트는 타원형 반사기를 기반으로 무대에서 발명되었으며, 공연 도중 특수 조명 효과를 만들기 위해 극장에서 널리 사용되었습니다. 장면의 조명 디자인을 사용하면 성능을 가장 사실적으로 인식하고 더 자연스럽게 만들 수 있습니다.
속어의 프로파일 프로젝터는 "헤드"라고 불리며, 실제로 크고 둥글며 경사로 주변에 설치됩니다. 그런데 경사로에는 일반적으로 선형의 조명이 있습니다.
