Evgeny Bagrationovich Vakhtangov는 전설적인 남자이자 배우, 교사, 감독, 학생 스튜디오의 창립자이자 극장의 창립자 K. G. Stanislavsky의 학생이며 주인의 이름으로 주인의 죽음을 따서 명명되었습니다. 그의 짧지 만 활기 넘치는 삶은 모두 창의성에 헌신했습니다. 바크 탕 고프는 25 세에 무대에서 첫 공연을 펼쳤다.
Evgeny Vakhtangov-K. G. Stanislavsky의 친구이자 교사는 그의 창의적인 활동을 높이 평가했습니다. 그는 그를 그의 작품의 계속 자이자 새로운 예술의 창시자 중 하나이며 새로운 방향-환상적인 사실주의라고 불렀습니다.
E. B. Vakhtangov의 어린 시절과 청소년
유진은 1883 년 2 월 13 일 블라디 카프카스시에서 남쪽으로 태어났다. 그의 전기는 중요한 사건으로 가득 차 있으며, 그의 긴 삶을 위해 Vakhtangov는 극장에서 가장 중요한 인물 중 하나가되었습니다.
소년이 가족에서 태어 났을 때, 그의 아버지는 공장의 큰 소유자이기 때문에 러시아에서 담배 산업을 발전 시켜서 그의 일을 계속할 것이라고 꿈 꾸었습니다.
가족은 엄격한 전통에서 소년을 키우고 아버지의 요청에 따라 Vakhtangov 체육관에서 졸업 한 후 대학에서 교육을받습니다. 먼저 자연 과학 학부에서 법으로 전학했습니다. 그러나 이미 그의 연구 기간 동안, 그는 극장 무대에 이끌 릴 수 없기 때문에 변호사가되지 않을 것임을 알고 있습니다.
유진은 대학을 떠나 1911 년 연극 극장에 입학하여 1911 년에 예술 극장의지도를 받았다. 그는 공부하는 동안 Stanislavsky와 배우들과 함께 일하는 새로운 방법에 대해 알게되었습니다.
유진이 만든 대학을 떠나 극장을 차지하기로 한 결정은 그의 아버지로부터 승인을받지 못했다. 그는 결과적으로 예술과 창의성을지지하지 않았기 때문에 아들과의 모든 관계를 단절하여 그의 상속을 완전히 박탈했습니다.
창의적인 길의 시작
Vakhtangov는 여전히 대학에 있지만 학생 공연 및 연극 제작에 적극적으로 참여합니다. 2 학년 인 그는 1905 년 초연 된 연극 "교사"의 감독이다. 학생들은 무료로 일하면서 노숙자와 궁핍 한 사람들을 돕기 위해 기금을 모았습니다. 성공적인 연극 초연 후, 유진은 대학에서 학생 극장 스튜디오를 조직하고 Vladikavkaz에서 자신의 극장을 만드는 꿈을 꿉니다.
1909 년 이래로 Vakhtangov는 적극적으로 드라마 서클을 운영하고 있습니다. 그는 도시의 연극 무대에서 많은 공연을 펼쳤다. 그러나 운명 때문에 그는 잠시 후에 모스크바로 떠났습니다. 아버지는 그의 이름이 도시의 극장 포스터에 나타나서 그의 활동과 명성을 손상시키는 것에 대해 매우 불행했습니다. 이것이 그의 고향 도시에서 Vakhtangov의 연극 경력이 이루어지지 않은 이유입니다.
유진은 모스크바로 이주한 후 모든 공연에 참여하는 미술관에서 적극적으로 일하기 시작했습니다.
1912 년 Vakhtangov는 Stanislavsky의 방법론을 고수하여 Moscow Art Theatre Studio를 조직했습니다. 그는 극장 환경에서 유명한 교사 인 Leopold Sulerzhitsky의 도움을받습니다. 학생들에게 제공하는 행동의 가르침은 도덕, 성실, 정직, 친절 및 정의에 기초합니다. 극장 무대에서 Vakhtangov가 수행 한 모든 작품의 기초는 선에 대한 악의 반대입니다 ("홍수", "평화 축제", "Rosmersholm"공연). 배우들에게 가장 중요한 것은 외부의 금욕주의와 대조적으로 내부 세계의 부를 관객에게 전달하는 것이 었습니다.
Vakhtangov는 수도의 많은 극장과 학교에서 강의를 초대받으며 레퍼토리를 선택할 때 아마추어 극장을 만드는 창조적 인 젊은이들을 돕고 미래의 극장 참석자의 연기 기술을 가르칩니다. 가장 자주, Evgeny Bagrationovich는 Mansurov 스튜디오에서 일어나서 경외감과 사랑으로 대합니다. 1920 년이 스튜디오는 드라마 스튜디오로 불리고 나중에는 국립 아카데믹 극장으로 불리게되며 나중에 Yevgeny Vakhtangov의 이름을 따서 명명됩니다.
Vakhtangov의 운명에 극장
감독이 혁명 후에 수행 한 모든 작품은 러시아 사람들의 운명, 최근 몇 년간의 역사와 사건과 관련된 그들의 감정과 포부를 기반으로했습니다. 그는 사회적 문제, 영웅적인 행동 및 삶의 비극에 대해 이야기했습니다.
동시에 Vakhtangov는 감독뿐만 아니라 배우로도 공연하는 실내 공연을 선보입니다. 그는 끊임없이 창의적인 검색을 통해 새로운 기술과 기술을 탐구하고 있습니다. 점차 Stanislavsky의 접근 방식과 배우를 제한하는 프레임 워크는 그에게 어울리지 않게되었습니다.
유진의 다음 취미는 메이어 홀드 (Meyerhold)의 아이디어이며, 새로운 이미지 작업을하고 있으며 완전히 업데이트 된 접근 방식을 사용합니다. 그러나이 방법은 Vakhtangov에 오랫동안 영감을주지 않았으며 점차 이전에 사용했던 방법과 크게 다른 자체 방법을 개발합니다. Vakhtangov는 그것을 "환상적인 사실주의"라고 부르고 고유의 독특한 극장을 만듭니다.
교사이자 감독으로서 가장 중요한 것은 배우가 만든 고유 한 이미지를 찾는 것입니다.이 이미지는 이미 극장에서 제안되어 사용 된 이미지와 다릅니다. 그는 관객에게 익숙한 것과는 완전히 다른 제작을 시작합니다. 장식의 경우, 일반 가정 용품 및 가정 용품은 조명과 장식을 사용하여 취해 져서 장식이 이루어지는 방이나 도시를 멋지게 볼 수 있습니다. 연극 공연과 현실 세계의 배우를 완전히 분리하기 위해 Vakhtangov는 공연자에게 자신의 옷 위에 관객 앞에서 의상을 입도록 초대합니다. 그의 모든 아이디어는 유명한 연극 "Princess Turandot"에서 완전히 구체화되었습니다.
혁명 이후, Vakhtangov는 극장 예술을 가능한 한 사람들에게 가깝게 가져 오기 위해 차르 러시아의 민속 극장과는 다른 민속 극장을 만들 것입니다. 그는 지속적으로 새로운 프로젝트를 진행하고 있으며, 위대한 사람들의 이미지와 그들의 역사를 무대에 구현하고자합니다. 그의 계획에는 바이런과 성경의 역사를 바탕으로 연극 "케인"을 준비하는 것이 포함되었습니다. 그러나 불행히도 이러한 모든 아이디어는 Vakhtangov의 죽음과 관련하여 실현되지 않았습니다.
