애국가는 음악과 문학 장르의 작품입니다. 노래 (보컬 음악)와 행진 (엄숙한, 브라 부라 음악)의 두 가지 장르를 기반으로합니다. 국가는 때때로 국가, 도시, 회사, 다른 사람과 기관의 음악적 전화 카드가됩니다. 애국가의 저자와 수취인의 선택에는 제한이 없으므로 그렇게 할 힘을 찾는 사람은 누구나 찬송가를 작성할 수 있습니다.
사용 설명서
1
애국가의 문학적 기초는 스탠자 (절) 형식입니다. 즉, 노래 제목에 대한 저자의 태도와 의견을 설명하는 4 ~ 8 줄의 2 ~ 4 개의 스탠자가 작성되며 추가 스탠자 (미래 코러스)는 본문의 전체 내용을 요약하고 찬양과 영광의 단어를 포함합니다.
2
시적 텍스트에서 리듬을 엄격하게 관찰하십시오. 모든 생생한 노래는 특히 생생하게 노래 할 때 인식되며 불완전 함, 텍스트의 "습도"에 대한 인상을 줄 것입니다.
내용은 수취인 이름의 칭찬과 관련이 있어야합니다. 일반적으로 텍스트는 간단한 시로 구성되어 일반시에서는 평범하고 예술적이며 용납 할 수없는 것으로 인식 될 수 있습니다. 그러나 찬송가에서는 진부와 패턴의 남용이 실패로 바뀔 수 있습니다. 따라서 적당히 생각하면 독창성과 사고의 신선함을 보여줍니다.
3
애국가의 음악은 3 월 장르를 기반으로하므로 대부분의 찬송가는 4/4 또는 2/4 크기로 작성됩니다. 이러한 크기로 행진하는 것이 편리합니다. 발걸음은 홀수 또는 홀수 비트에만 해당합니다. 그러나“성전”(결국이 장르는 국가의 장르로 쓰여짐)과“가우 데 무스”와 같은 찬송가의 크기는 3/4입니다. 그들은 엄숙한 것으로 인식되지만, 그들 아래로 행진하기는 다소 어렵습니다. 강하거나 약한 엽이 같은 다리에 떨어집니다.
4
찬송가에는 찬송가와 기념일이 없습니다. 즉, 한 시적 음절 당 한 음표입니다. 이것은 일상 연설과 찬송가와 비슷합니다. 또한 평범한 사람들은 그러한 멜로디를 기억하고 연주하기가 더 쉽다는 것을 알게됩니다.
5
일반적으로 찬송가는 독창적 인 노래가 아니라 합창을 사용합니다. 멜로디가 두드러 지지만 (보통 소프라노) 포드가 있습니다. 5-6 개의 합창 음색을위한 찬송가에서 멜로디를 구분하기는 어렵습니다. 최적의 금액은 2-3 표입니다. 합창단에 더 많은 표가 있다면, 한 부분을 한 번에 또는 한 옥타브로 복제 할 수 있습니다.
엄숙함은 대시 리듬, 쿼트, 5 및 옥타브로 점프, 상향 이동 수신과 같은 요소로 제공됩니다. 다른 키와 변조의 편차는 시적 텍스트에서 벗어나기 때문에 실제로 사용되지 않습니다.
6
악기 반주는 오케스트라, 앙상블, 피아노 또는 결석으로 표현 될 수 있습니다. 후자의 경우 합창단의 음색 수를 늘려 깊이와 밀도를 높일 수 있습니다. 반주가 있으면 합창단 사이의 일시 정지에서 악기 반향 음이 울리고 나머지 시간에는 반향 음이 강조되고 어둡게됩니다. 어떤 경우에는 멜로디 부분의 악기 중 하나의 복제가 허용됩니다.
