첼로 란 무엇이고, 전문가 수준과 아마추어 수준 모두에서 누가 음악과 연결되어 있는지 알고 있습니다. 이것 없이는 하나의 악기 콘서트가 열리지 않으며, 음악 작품은 모든 깊이로 청취자에게 공개되고 전달 될 수 없습니다.
첼로는 앙상블과 심포니 오케스트라에서 없어서는 안될 악기입니다. 멜로디의 사운 딩 기술을 깊고 풍부하며 완전하게 만드는 것은 바로 그녀입니다. 그녀의 "음성"의 멜로디언으로 인해 첼로는 종종 음악 그룹이 슬픔, 포인트 또는 따뜻한 슬픔과 같은 감정을 명확하게 표현하고 멜로디를 서정적 인 분위기로 채워야하는 경우 솔로이스트입니다.
첼로 란 무엇입니까?
첼로-베이스와 테너 레지스터의 현과 활 유형의 악기. 그것은 16 세기 이후 알트 또는 바이올린과 시각적으로 비슷하지만 크기보다 훨씬 더 알려져 있습니다. 음악에서는 다음과 같은 측면에서 무한한 "음성"기능 덕분에 첼로가 사용됩니다.
- 솔로 (단일)
- 오케스트라의 일환으로
- 현악 앙상블로 멜로디를 연주하는 동안.
바이올린과 마찬가지로 첼로에는 4 개의 현이 있습니다. 사운드에서 가장 낮은 현악기이며, 4 중주 또는 실내 앙상블과 같은 일부 음악 그룹은 해당 악기 없이는 기능 할 수 없습니다.
첼로 현을 비올라보다 옥타브 낮게 만듭니다. 그녀의 파트에 대한 음표는 테너 또는베이스 음자리표로 작성되었지만 수세기 동안 첼로가 존재하는 독특한 연주 기술 덕분에 소리의 범위가 비정상적으로 넓습니다.
공구 이력
첼로를 발명 한 사람은 아직 알려져 있지 않습니다. 첫 번째 언급은 16 세기 초반에 시작되었으며, 현악기 제조에서 두 명의 마스터 이름 인 이탈리아 Gasparo da Salo와 그의 학생 Paolo Maggini와 관련이 있습니다. 첼로가 발명 된 사람과시기에 대한 다른 버전이 있습니다. 그녀에 따르면, 악기의 제작자는 16 세기에 Andrea라는 Amati 가족의 가장 유명했습니다.
역사적으로 기록 된 사실은 전형적인 현과 특징적인 소리를 가진 현대식 첼로가 Antonio Stradivari의 장점이라는 것입니다. 또한, 주세페 구아 네리 (Giuseppe Guarneri)와 같은 유명한 뮤지션과 마스터들이 수세기 동안 악기를 완성하는 데 참여했습니다. Carlo Bergonzi, Niccolo Amati, Dominico Montagnana 등 18 세기 말 이래로 케이스의 모양, 악기의 치수 및 줄이 바뀌지 않았습니다.
첼로 디자인 특징
첼로는 수세기 동안 모양과 독특한 디자인 기능을 유지 한 유일한 악기입니다. 바이올린조차도 수정되었습니다-나무는 몸의 생산을 위해 바뀌었고, 그 함침, 채색을위한 구성은 줄이 업데이트되었습니다.
첼로의 주요 세부 사항:
- 사례
- 독수리
- 머리
- 활.
첼로 바디는 사운드 공명 (efa)을 제공하는 개구부 인 하단 및 상단 데크로 구성됩니다. 또한 케이스 디자인에는 다른 중요한 세부 사항이 있습니다-내부 버팀대 "루프", 루프, 선반, 버튼, 쉘.
첼로를 연주 할 때는 바이올린 활이나 비올라 활이 작동하지 않습니다. 이 악기의 필수 특성은 천연 대나무 또는 고사리 나무로 만든 지팡이, 진주 삽입물이있는 흑단 패드, 자연 또는 인공 말 털로 구성됩니다. 첼로 활의 말머리 장력은 지팡이에 장착 된 8면 나사를 사용하여 조정됩니다.
첼로 사운드 기능
음향 제작 측면에서 첼로의 가능성은 폭과 깊이가 비슷한 유사한 악기의 기능과 다릅니다. 오케스트라 예술의 주인은 그녀의 소리를
- 우울한
- 약간 압착
- 긴장
- 육즙.
앙상블, 4 중주 또는 오케스트라 팔레트에서 첼로는 사람의 목소리가 가장 낮은 음색처럼 들립니다. 이 악기의 독주 공연에서 첼로는 매우 중요하고 실제적인 것에 대해 관중들과 서두르지 않은 대화를하고있는 것으로 보입니다. 깊고 멋진 소리는 예술가뿐만 아니라 처음으로 악기를 듣는 사람들에게도 매력적이고 문자 그대로 최면술입니다.
첼로의 각 현은 특히 그리고 필연적으로 들리며, 그 음의 범위는 남성의 수분이 많은 저음에서 진정으로 여성 파티의 특징 인 따뜻하고 온화한 비올라까지 확장됩니다. 가장 위대한 작곡가이자 세계적으로 유명한 음악가들은 첼로가 예를 들어 단어와 시각적 인 그림이없는 오페라의 음모를“말”할 수 있다고 반복해서 말했습니다.
첼로 연주하는 법
첼로 연주 기술은 다른 현악기 연주를 연주하는 기술과 근본적으로 다릅니다. 이 도구는 상당히 크고 부피가 크며 첨탑 부위 (바닥), 가슴의 오른쪽과 왼쪽 무릎에 가까운 세 지점에서지지해야합니다. 첼로 연주를 배울 때 첫 번째 레슨의 주제는 정확하게 첼로를 설치하고 유지하는 방법입니다.
다음으로 활 기술을 마스터하십시오. 사운드 추출 중에 악기의 현을 완전히 덮기 위해 첼로는 음악가의 오른쪽으로 약간 돌립니다. 왼손으로 자유로운 움직임이 어떤 것에 의해서도 제한되지 않도록하는 것이 매우 중요합니다.
완벽한 청각과 현악기를 연주 할 수있는 능력을 갖춘 많은 뮤지션들이 첼로 연주 기술을 습득 할 수없고 그것을 잡고지지하는 법을 배우는 단계에서 정확하게 멈출 수 없다는 것은 놀라운 일입니다.
