모든 악기에는 출연자가 필요합니다. 주인의 민감한 손가락 아래에서 사업의 진정한 본질이 드러납니다. 악기가 전체 오케스트라로 이해 될 때 특히 중요합니다.
미묘한 귀, 일에 대한 이해, 활발한 인식에 지휘자가 있어야한다고 상상하기 어렵습니다. 이것은 결함을 이해하는 미묘한 뉘앙스, 즉 오케스트라라는 신체에서 가장 보이지 않는 불협화음과 실패를 추적하는 모든 노트를 즉석에서 포착하는 마스터입니다. 플레이어가 별도의 악기를 필요로하는 경우 오케스트라는 지휘자가 필요합니다. 사람에게는 전체 오케스트라는 훌륭한 멜로디를 연주 할 수있는 악기이기 때문입니다.
지휘자-어디 출신
마지막으로 공연 예술은 19 세기에만 형성되었다는 점에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 그러나 이미 아시리아와 이집트 문명의 초기 구호에는 일종의 지팡이를 가진 한 사람이 악기를 연주하는 사람들을 통제하는 이미지가있었습니다. 고대 그리스에서도 비슷한 일이 있었는데, 특별한 사람이 손짓을 사용하여 음악의 연주를 통제했습니다.
지휘자의 지팡이의 가장 가까운 친척은 바이올린 연주자입니다. 콘서트 마스터 나 첫 번째 바이올린은 종종 페이스를 설정합니다.
오케스트라 퍼포먼스 개발 초기 단계에서는 지금처럼 복잡하지 않다고합니다. 그리고 지휘자가 항상 필요한 것은 아닙니다. 작품의 추가 개발과 규칙적인 합병증으로 인해 지휘자의 기술과 필요성이 정당화되었습니다.
19 세기-우리 시대의 지휘자
심포닉 음악의 추가 합병증, 오케스트라의 악기 수 증가로 인해 모든 사람이 지휘자라는 특별한 사람이 지시해야했습니다. 그는 가죽 튜브 형태의 특수 막대기를 손에 쥐거나 단순히 튜브에 메모를 감았습니다. 모든 사람들에게 친숙한 나무 막대기는 19 세기 초에만 나타났습니다. 비엔나 지휘자 Ignaz von Mosel이 그것을 처음 사용했습니다.
흥미롭지 만 처음에는 지휘자가 오케스트라를 관객과 마주 보며 연주했습니다.
연주자들의 연습에는 작곡가들 자신이 종종 작품을 연주하는 전통이있었습니다. 그들은 자신의 오케스트라와 함께 여행하거나 영원한 거주지에서 음악을 연주했습니다. 이 경우 작곡가는 지휘자로 활동했습니다.
