프랑스어 단어 발레는 "댄스"를 의미하는 이탈리아어 동사 발레 어에서 온 것입니다. 현대 발레는 고전, 민속 및 민족 무용, 체조, 판토마임 및 때로는 곡예의 혼합입니다.
사용 설명서
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발레는 이탈리아와 프랑스에서 처음 등장했다. 역사가 최초의 프랑스 발레 제작 날짜를 알고 있다는 것이 궁금합니다. 1581 년 10 월 15 일, 왕실의 가족과 왕실은 Circe 또는 Queen 's Comedy Ballet의 제작을 보았습니다. 공연의 아이디어는 코트 바이올리니스트 중 하나 인 이탈리아 Balthazarini de Belgio에 속합니다.
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발레의 새벽에, 그것은 왕궁에서 채택 된 춤을 기반으로했습니다. 약 100 년 후 코미디 발레, 발레 오페라 등의 새로운 장르가 등장하고 있습니다. 그러한 공연을위한 음악은 특별한 장르로 꼽히기 시작했으며 가능한 한 제작을 극화하기 위해 노력하고 있습니다. 한 세기 후, 발레는 독립적 인 예술 형태가되었습니다. 프랑스 안무가 장 조르쥬 노 베레 (Jean-Georges Noverre)는이 작품에서 중요한 역할을 수행했으며, 그는 여러 차례의 개혁을 통해 표현 내용을 통해 작품의 내용을 공개하는 데 베팅했다.
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러시아 발레는 항상 특별한 범주에서 선정되었습니다. 러시아의 첫 공연은 1673 년 2 월 8 일에 시작되었습니다. 그날, 차르 알렉세이 미하일로비치는 모스크바 근처의 프레 오브 라젠 스코 예 (Preobrazhenskoye) 마을에 있었고 즐거운 시간을 보냈습니다. 전설에 따르면, 그는 발레를 너무 좋아해서이 예술 방향의 발전을 지시했습니다.
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일반적인 발레 예술의 특별한 부분 인 러시아 발레는 19 세기 초에 형성되기 시작했습니다. 프랑스 안무가 Charles-Louis Didlo는 무용단과 판토마임을 밀접하게 연결하여 발레단의 가치를 높였습니다. 제작의 중심을 여성 춤으로 만든 것은 바로 그 사람이었습니다. 작곡가 P.I가 아니라면 러시아 발레는 전 세계에 알려지지 않을 것입니다. 차이코프스키. 음악을 소유 한 사람은 클래식 발레단 호두 까기 인형, 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀 등의 기초가되었습니다. 깊은 관통 음악은 무용수들이 비유적인 내용을보다 완벽하게 드러내고 등장 인물의 감정과 감정을 극적인 수단으로 표현할 수있게 해주었다. 무대에서 등장 인물은 성장하고, 발전하고, 서로 싸우고, 사랑에 빠지고, 죽었습니다. 발레는 더 이상 단순한 춤의 형태가 아니라 청중이 이해할 수있는 실제 예술이되었습니다.
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19 세기의 학술 발레는 규칙, 고정 관념 및 관습의 틀에 연결되었습니다. 20 세기 초 러시아뿐만 아니라 세계의 다른 국가에서도 새로운 형태에 대한 집중적 인 검색이 시작되었습니다. 아르누보가 등장했습니다-엄격한 발레 형태의 대안과 자유로운 춤. 이사도라 던컨은 무료 댄스를 발명 한 것으로 생각됩니다. 그녀는 춤이 자연스럽고 모든 사람의 일부이며 영혼의 언어를 반영한다고 확신했습니다. 발레에서 처음 내려온 던컨 (Duncan)은 가볍고 날아 다니는 가운을 좋아하는 불편한 짐을 거절했습니다. 자유 춤은 세계적인 운동이되었으며, 이는 다음 진화 발레의 원동력이되었습니다.
