“조각”이라는 단어는 라틴어“조각”에서 나왔습니다. 이것은 부피 이미지의 원리에 기초한 가장 오래된 유형의 미술 중 하나입니다.
대외 조각가
조각의 출현은 원시 시대에 기인합니다. 첫 번째 작품은 사람의 노동 활동과 그의 신념과 관련이 있습니다.
예술사에서 이름이 보존 된 최초의 위대한 조각가는 고대 그리스와 고대 로마의 조각가였습니다-Miron, Phidias, Skopas, Policlet, Lysippus, Praxiteles. 그들의 작품은 자유 시민을 대상으로하며 여러면에서 고대 신화의 소성 구체화입니다. 조화롭게 발전한 성격의 이상은 영웅, 전사, 올림픽 게임 선수 및 신의 이미지로 구현되었습니다. 이 조각가들의 창의력이 가장 뛰어남에 따라 그리스 조각의 인본주의 적 본질, 즉 인체의 아름다움과 인간의 중요성에 대한 확인이 드러났습니다.
이 유형의 예술의 실제 개화는 중세에 일어났습니다. Donatello와 A. Verrocchio는 독립 동상을 만드는 데 매우 중요한 진전을 이뤘으며, 이때 청동 주조 및 엠보싱 기술이 개선되고 마졸리카 기술이 사용되었습니다.
프랑스의 르네상스 조각가 인 J. Pilon과 J. Goujon, 독일의 A. Kraft 및 F. Stoss 조각가들 중 오스트리아의 M. Pacher도 눈에 stand 다.
르네상스의 최고봉 중 하나는 미켈란젤로의 조각으로 타이타닉 한 힘과 강렬한 드라마로 가득합니다. 그의 작품“Moses”, “Risen Slave”및“Ding Slave”, “Pieta”는 비극, 소성 력 및 내적 긴장으로 가득합니다.
19 세기 말 프랑스의 위대한 조각가 인 오거스트 로댕 (Augusto Rodin)의 스타는 시민 칼레 (Citizens Calle), 사상가 (Thinker), 키스 (Kiss)와 같은 정서적 영향을주는 작품을 만들어 냈습니다.
