민속 악기는 한 나라의 전통 문화에 없어서는 안될 부분이지만 민속으로 간주 할 수있는 악기의 종류를 이해하려면 역사와 민속 음악을 사용해야합니다.
사용 설명서
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이 음악이나 민속 음악의 독특한 소리에주의하십시오. 우선, 이러한 도구는 특정 국가의 특정 사람들에게 만들어지고 널리 사용되는 민속이라고합니다. 이 악기는 특정 상태의 전통 음악에서들을 수 있으며이 음악에 독창성과 인식을 부여합니다.
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예를 들어, 유명한 스코틀랜드 백파이프는 스코틀랜드 민속 음악을 예를 들어 러시아 음악과 주로 숟가락, 발랄라이카, 하프, 딸랑이 소리 등의 첫 번째 소리와 구별 할 수 있습니다. 유명한 우크라이나 민속 악기는 반 두라, 그루지야 어는 chunguri이며 동유럽 음악에서 심벌즈를들을 수 있으며 동남아시아에서는 공이 알려져 있으며 카자흐 민속 음악은 확실히 dombra를 제공합니다. 시타르를 인도 국가 악기로, 팬 플루트를 중국으로, 밴조를 미국으로, 플러를 몰다비아로 간주하는 것이 관례입니다.
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"민족적인"민속 악기를 잊지 마십시오. 민족 공동체와 오랜 역사 및 문화적 접촉은 "민족적인"민속 악기의 존재를 결정하는데, 이는 여러 국가의 민속 음악에서 악기 구성의 필수 요소입니다. 예를 들어, 휘파람 금속 파이프는 영국에서 만들어졌지만 아일랜드에서는 인기가 높으며 "파이프"라는 이름의 아날로그는 러시아에서 알려져 있습니다. 휘파람과 플루트는 모두 세 나라의 민속 음악에서 주로들을 수 있습니다. duduk, tar, saz, kemancha 및 zurna와 같은 악기는 아제르바이잔과 아르메니아의 민속 음악의 핵심 부분이며 우즈베키스탄과 타지키스탄에서는 민속 악기 세트가 거의 동일합니다.
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우리 시대의 민속 악기 사용에주의하십시오. 일반적으로 민속 악기는 오늘날 게임에 사용되며 여러 가지면에서 현대 형제와 구별 할 수 있습니다. 첫째, 민속 악기는 훨씬 오래되었습니다. 예를 들어, 발랄라이카는 레코더보다 오케스트라 플룻보다 오래된 것처럼 기타보다 몇 세기가 더 깁니다. 둘째, 민속 악기는 주로 민속 음악으로 들릴 수 있습니다. 일렉트릭 기타로 가중되고 전자 효과를 사용하여 처리되는 현대적인 방식으로 음악을 해석 할 수 있지만 민속 모티프를 기반으로 만들어집니다. 셋째, 정통 민속 악기는 일렉트릭 기타, 일렉트릭 바이올린 등과 달리 독점적으로 음향입니다.
