Nikolai Nikolaevich Uvarov는 리가에서 거의 모든 평생을 살았으며 라트비아의 예술가로 간주됩니다. 그러나 그의 삶과 일은 라트비아보다 러시아 및 러시아 정신과 관련이 없습니다. Tikhomirov는 회화 예술 분야에서 20 개가 넘는 영역을 시험해보고 독창적 인 아이디어와 작업 방법을 개발 한 혁신적인 예술가입니다.
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어린 시절
Nikolai Nikolaevich Uvarov는 자신을 왕자로 부르기를 좋아했습니다. 아버지 쪽의 조상은 Uvarovs의 오래된 왕자 가족에 속했습니다. 그의 할아버지와 할아버지는 정교회의 사제였으며, 부모는 러시아의 교사로 일했습니다. 아버지는 학교에서, 어머니는 대학에서. 우 바로 바의 외할아버지 인 Samsonov Alexander Matveevich는 우즈베키스탄 전역에서 유명한 제과점이었습니다.
니콜라이 우바 로프는 타슈켄트시의 우즈벡 SSR에서 태어나서 5 년을 보냈습니다. 작가의 생년월일은 1941 년 10 월 29 일입니다. 그의 아들이 아직 다섯 살이 아닌 1946 년 봄, 그의 어머니는 전후 리가에서 그녀의 여동생과 함께 갔고, 니콜라이 우바 로프는 영원히 거기에 머물렀다. 그러나 그는 평생 고국으로 끌려 갔으며 적어도 일년에 한 번 우즈베키스탄을 여행하려고했습니다. 그건 그렇고, Uvarov는 그의 유명한 필라프를 요리하는 법을 배웠습니다.이 필라프는 그의 친구와 친척들 사이에서 정확하게 집에서 유명했습니다.
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Nikolai는 어린 시절에 그림을 그리기 시작했습니다. 벌써 5 살 때 그는 미워하는 히틀러에 만화를 그렸습니다. 소년이 리가에 가기 시작한 혼합 러시아어-라트비아 유치원 그룹에서, 그는 한때 러시아 민속 이야기 "마샤와 곰"에 대한 일련의 삽화를 만들었습니다. 아이들과 교사는 기뻐했고, 그 후 젊은 예술가의 어머니는 리가 파이오니아 궁전에서 드로잉 서클에 아들을 등록했습니다. 큰 장점은 어린이들에게 종이, 페인트, 이젤 등의 용품이 제공되었다는 것입니다. 니콜라이 우바 로프는 전문 회화의 기본을 이해하기 시작했습니다. 수업은 유명한 라트비아 예술가 인 Auseklis Matisovich Bauskenieks가 가르쳤으며, 학생들은 학생들에게 고전 예술의 기초를 제공했습니다.
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2 년 후, Uvarov는 유명한 수채화 마스터 인 에두아르 유르 켈리스 (Eduard Yurkelis)가 이끄는 중앙 무역 연합 문화의 시각적 스튜디오 인보다 진지한 교육 및 예술 기관에 참석하기 시작했습니다.
그리고 Nikolai가 공부했던 종합 학교 No. 26에서 그는 모든 종류의 친절한 만화, 풍자 만화 및 "악몽"을 젊음의 열정으로 그렸습니다. 소년은 잘 공부하고 많이 읽었습니다. 매월 그의 어머니는 50 권의 위대한 소비에트 백과 사전을 받고 콜리야는 문자 그대로 정보를 흡수했습니다. 그는 또한 고전 문학, 공상 과학을 좋아했습니다.
교육 및 경력 시작
우바 로프는 1958 년에 학교를 졸업하고 즉시 일자리를 얻었습니다. 학교 시절에 습득 한 회화 기술은 리가 도자기 공장에서 예술가가되기에 충분했습니다. 2 년 후, 니콜라스는 미사일 부대의 군대에 초안을 썼으며, 서부 벨로루시의 핀 스키 늪에서 복무했습니다. Uvarov가 봉사했던 부분에는 훌륭한 도서관이 있었고 청년은 거기에서 발견 된 모든 책을 그림의 역사에 관한 책으로 다시 읽었습니다. 그는 또한“자신을 위해”그리고“사업을 위해”– 스탠드, 신문 등을 디자인했습니다.
1963 년에 해체 된 Uvarov는 선택한 직업에서 예술가, 특히 책의 일러스트 레이터로서 고등 교육을 받기로 결정했습니다. 그는 모스크바 폴리 그래픽 연구소 (Moscow Polygraphic Institute)에서 학생이되는 것을 꿈꾸었지만 첫 해에 한 곳에서 18 명을 경쟁 할 수 없었고 내년에는 경쟁이 열렸지만 대신 유명한 작가의 딸이이 곳으로 받아 들여졌습니다. 준비와 입학 실패 기간에 Nikolai는 미술 디자인 국의 디자이너 학생으로 일했습니다. 그리고 1965 년에 라트비아 국립 예술 아카데미에서 이젤 그래픽 교수진의 첫 해에 입학했습니다. 따뜻함과 존경으로 우바 로프는 그의 멘토를 기억했습니다-Alexander Stankevich, 응용 그래픽 교사; Peteris Upitis, 책 그래픽 마스터; 레오 Svemps와 회화 수업-이 모든 사람들은 예술가 Nikolai Uvarov의 개성과 전문성의 형성에 기여했습니다. 여가 시간에는 학생이 아르바이트를했습니다. 그는 포스터를 그리고 라트비아 공장과 공장 배너에 슬로건을 썼습니다.
젊은 전문가
1971 년에 방금 얻은 졸업장을 가진 젊은 전문가가 리가 전기 기계 공장 (REZ P / O "라디오 엔지니어링")의 기술 미학 국에서 예술가이자 디자이너로 일하게되었습니다. 그리고 즉시 소콜 니키에서 열린 국제 전기 기술 전시회에서 모스크바에 출장을 갔다-소련의 파빌리온을 마련했다.
여전히 아카데미에있는 동안 Uvarov는 "소비에트 예술가"라는 개념의 좁음과 한계를 이해하기 시작했습니다. 그는 특정 컨베이어가 장인의 훈련을 위해 노력하고 있음을 알았으며, 그 후에 명확한 규칙과 요구 사항에 따라 주문을 이행해야했습니다. 이 그림에 대한 접근 방식은 Nikolai Uvarov의 독창적 인 성격에 적합하지 않았습니다. 이로 인해 그는 상사와 다투고 순종적이고 소외된 "장부"가되기를 원하지 않았으며 권위있는 직책에서 사임했습니다.
교육 활동
1971 년 니콜라이 니콜라에 비치 (Nikolai Nikolaevich)는 리가의 37 번 중학교에서 선생으로 일하게되었습니다. 창의성에 대한 범위가 더 넓어졌고, 젊은 교사는 점차 어린이 그림을 가르치는 독창적 인 방법론을 개발했습니다. 이 기술의 기초는 상상력과 창의적 사고의 발달입니다. 우바 로프는이 모든 발전을 그의 추가적인 교수 활동에 사용했다. 그러나이 일에서 모든 것이 순조로운 것은 아니었다. 감독국은 수업을 그리기 위해 별도의 수업을 분리하고 싶지 않았으며, Uvarov는 수업 용 폴더와 액세서리로 바닥과 교실을 돌아다녀야했다.
4 년 후, 그는 Jurmala로 떠나 학교 5 번에서 일하기 시작했습니다. 여기에는 취향과 취향에 따라 디자인 된 방이 할당되었으며 변신 책상과 입방 의자, 다양한 장비를 주문했습니다. 결과적으로 학생들은 수업 주제에 따라 독립적으로 방의 구조를 변경할 수 있습니다.
학교 교육 경력을 마친 Uvarov는 개인 교육을 받았으며 그의 수업은 큰 수요가 시작되었습니다. 우바 로프의 많은 학생들은 유명한 세계 예술 대학교에 진학 할 수 있었고이 분야에서 훌륭한 결과를 얻었습니다. 멘토는 자신의 와드를 공예가 아니라 예술가 창의성의 철학으로 가르쳤으며, 일반적인 주제의 이미지를 통해 철학적 하위 텍스트를 표현할 수있는 방법을 보여주었습니다.
1988 년 니콜라이 우바 로프는 발토 슬라브 학회를 설립하고 나중에 발트해 국제 아카데미로 탈바꿈했습니다. 그리고 그의 모든 교육적 발견과 발전은 특히 창의적 사고와 상상력의 발달에 도움이되었습니다. 1998 년 이래로 그는 BRI의 디자인 부서 인 발트 러시아어 연구소에서이 주제에 대한 특별 코스를 가르쳤다.
아티스트 경력
1977 년 7 월, Uvarov는 라트비아 신문 Sovetskaya Molodezh의 편집국으로부터 전화를 받고 수석 예술가로 초청되었습니다. 신문의 편집장 아나톨리 카메네프 (Anatoly Kamenev)는이 과제를 설정했다. 그리고 Uvarov는 각 열에 대한 그림 시스템을 도입하기 시작했습니다. CPSU 중앙위원회는이 신문을 높이 평가했으며 편집자 카메네프는 모스크바로 승진하도록 초청되었다. 새로운 보스 우 바로 바 안드레이 바 실레 노크 (Uvarova Andrei Vasilenok)는 그다지 창의적이지 않았고 비용도 충분히 관대했습니다.
그리고 다시, Uvarov는 강제로 종료되었습니다-이것은 1980 년에 일어났습니다. 즉시 새로운 작업이 시작되고 작가의 전기에서 새로운 시대가 시작되었습니다. 그는 농담으로 "의료"라고 불렀습니다. Nikolai Nikolaevich는 리가 의료 연구소에서 출판 부서의 선임 예술가로 8 년 동안 일했습니다. 1988 년, Uvarov는이 직책에서 해임되어 "자유 예술가"로서 창의적인 활동에 참여하기 시작했습니다.
창의성
Uvarov는 그래픽, 조각, 기름, 수채화, 잉크, 연필 등 다양한 기술과 스타일로 일했습니다. 작가의 창의적 장르는 또한 다양합니다. 풍경에는 중앙 아시아의 많은 이미지가 있으며, 도시 건축과 자연의 스케치, 풍자 만화, 유명한“데블린”은 사회에서 부정적인 현상을 재미있게 만드는 일종의 만화입니다.
Uvarov의 디자인 작업은 별도의 블록으로 강조 표시되어야합니다. Akkadian 서사시 "Gilgamesh"를 보여주는 그림은 나중에 별도의 버전으로 나왔습니다. 구약 전서 (1975)의 38 장에 대한 일련의 삽화 작업; 예를 들어 Andrey Usachev와 Eduard Uspensky의 아동 도서“소련의 끔찍한 민속”등의 책에 대한 삽화 등이 있습니다.
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Nikolai Uvarov의 독창적 인 발견은 사포에 기름을 쓰는 기술이었습니다. 이 그림 중 가장 유명한 그림 중 하나는 민들레입니다.
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예술가의 또 다른 실험적이고 혁신적인 기술은 갓 양조 된 블랙 커피로 수채화를 먹었습니다. 매일 아침 Uvarov는 아침 식사가 아니라 3 가지 수채화로 글을 쓰기 시작했습니다.
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Uvarov는 자연과 주변 생활뿐만 아니라 Rabelais, Ray Bradbury 및 기타 작가의 작품에서도 문학에서 아이디어와 영감을 얻었습니다.