아마도 위대한 러시아 작곡가 P.I.의 이름을 언급 할 때 우리 각자. 차이코프스키의 첫 협회는 비슷할 것이다. 발레 "스완 레이크"와 피아노와 오케스트라를위한 웅장한 퍼스트 콘서트의 영감을받은 음악입니다. 또한 공연의 국제 경쟁과 주요 콘서트 장소가 그레이트 홀 인 모스크바 주립 음악원.
모스크바 음악원 그레이트 홀은 Bolshaya Nikitskaya Street의 13/6 호 건물에서 모스크바 역사 센터의 보행자 구역에 위치하고 있습니다. Nikitsky Boulevard의 Arbatskaya 지하철역을 떠나 Nizhny Kislovsky Lane으로 향하고 Maly Kislovsky Lane에 도달하면 Bolshaya Nikitskaya에 도착합니다. 다음으로 표트르 일리치 차이코프스키 기념비가있는 광장. 그리고 그 뒤에는 반 튜브가있는 아름다운 오래된 건물이 있습니다. 영광스러운 BZK입니다.
건축 성능
모스크바 음악원의 콘서트 홀 건물을 디자인 한 유명한 건축가 V.P. Zagorovsky는 기념비적 인 건축물을 만들었습니다. Dashkova 공주가 속한 18 세기 후반의 오래된 집에서 정면과 반 톤만 남았습니다. 디자인과 시공에는 현대와 현대의 다양한 건축 솔루션이 사용되었습니다. 그들 중:
- 수많은 아치형 천장과 기둥,
- 로비의 거대한 거대한 계단과 원형 극장으로 이어지는 정교한 나선형 계단,
- 반원형 창문 및 메달리온 옅은
- 꽃 장식과 연마 마감 처리가 된 필라 스터.
로비는 3 개의 본당으로 나뉘어져 있으며 고대 사원의 정신으로 만들어졌습니다. 홀의 외부 및 내부 장식에서 가장 중요한 것은 밝은 색상과 엄격한 선의 조합입니다.
그레이트 홀의 멋진 디자인 덕분에 학업 능력과 스타일이 결합되었습니다. 그는 동시에 위엄 있고 방입니다.
그레이트 홀에는 후원이 있습니다
1901 년, 그레이트 홀 개회식에서 상트 페테르부르크 노던 글래스 소사이어티 (St. Petersburg Northern Glass Society)는 모스크바 주립 음악원에 성 세실리아를 묘사 한 스테인드 글라스 창을 보여주었습니다.
1941 년의 폭탄 테러 중 하나가 폭풍우로 인해 스테인드 글라스 창문이있는 창문이 문을 두 드렸습니다. 5 ~ 4.3 미터 너비의 벽 개구부가 깨져서 잃어버린 역사적 이미지는 몇 년 동안 잊혀졌습니다. "대시 90 년대"에서, 그 때까지 보존 된 유리 천의 유물은 단순히 매립지로 던져졌습니다. 걸작이 복원되었으며, 스테인드 글라스 창 전체와 그 조각의 치수 도면이 보존되어 있었기 때문에 가능한 한 원본에 가깝게 수행되었습니다. 그리고 기적의 일꾼 알렉산더 번스타인 (Alexander Bernstein)이 기적에 의해 구해낸 소수의 귀중한 조각들이 현대의 스테인드 글라스 아날로그를 선택하는데 사용되었습니다.
2011 년 봄, 온실의 큰 홀의 대규모 재건이 완료된 후, 재창조 된 스테인드 글라스 창문은 마구간 로비에서 그 자리를 차지했습니다.
Hermitage의 스테인드 글라스 창문의 복원 및 역사의 직원 인 Vadim Lebedev가 이끄는 워크샵의 작업은 모스크바 총 대주교에 의해 높이 평가되었습니다. 봉헌식은 볼로 콜라 스크의 메트로폴리탄 힐라리 온 (Metropolitan Hilarion of Volokolamsk)에 의해 수행되었으며, 이 나라의 주요 뮤지컬 대학교에서 공부했으며 현재 그의 이사회 멤버입니다. 동시에, 유물 입자가있는 로마의 거룩한 순교자 키킬 리아 (세실리아)의 이미지가 음악가들에게 기증되었습니다. 이 유물은 모스크바 음악원 알렉산더 세르게이 비치 소콜로프 교수의 총재를 경건히 받아 들였다.
많은 사람들의 근면과 근면 덕분에 재건축 후 유명한 음악 사원이 생겨 났고 전설적인“기도”가 다시 생겨 났고 훨씬 더 많은 영성을 얻었습니다.
클래식 타임
일상에서 숭고한 곳으로 이동하려면 콘서트 직전에 그레이트 홀에 가야합니다.
특별한 보수적 인 분위기가 있습니다. 음악의 역사와 전국 최고의 음악 대학에 관한 박람회는 로비와 로비의 모든 층에 있습니다. 흥미로운 것은 과거 콘서트 포스터와 여러 해의 음악원 교사와 학생들의 사진입니다. N.G. Rubinshtein 박물관의 전시물뿐만 아니라 흉상, 동상 및 그림-모든 것이 아름다운 것과 소통해야합니다. 이 외에도 아티스트 및 사진 작가의 주제별 전시회에 익숙해지고 클래식 음악 녹음 모음을 보충 할 수 있습니다.
홀의 메인 입구 오른쪽에는 19 세기의 유명하고 거의 알려지지 않은 음악가들의 모임을 묘사 한 "Slavic Composers"의 그림이 있습니다. 이 그림의 특징은 작가가 다른 시간에 살았던 사람들을 모았다는 것입니다. 그러나 그들은 같은 음악 시대에 속해 있었고, 이 동맹과 세계 문화에 대한 공통의 기여에 속했습니다.
무대에서 원형 극장까지 홀의 양쪽에 유명한 예술가들의 초상이있는 치장 용 벽토 메달이 배치됩니다. 위대한 러시아 작곡가-Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rubinstein, Dargomyzhsky, Borodin 및 외국 클래식 음악의 주인-Bach, Beethoven, Wagner, Mozart, Schubert, Chopin은 그림의 청취자를 봅니다.
무대 위에는 2006 년 그레이트 홀 건물에 임명 된 온실 Nikolay Grigorievich Rubinstein의 설립자를 묘사 한 옅은이 있습니다.
상자와 계단 위에 아치를 장식 할 때 내부에 새겨진 세인트 세실리아의 모습은 유명한 예술 사원에 대한 그녀의 후원을 회상합니다. 치장 용 벽토 장식의 요소와 비품의 금속 프레임에서도 오케스트라 현과 관악기의 고대 음악 엠블럼을 볼 수 있습니다-거문고와 트럼펫.
모든 것이 클래식 음악에 종속되며이 음악으로 가득합니다.
악기의 왕
그레이트 홀의 특징 중 하나는 무대에 설치된 독특한 악기입니다.
이 기관은 파리 타이에서 모스크바 후원자들의 돈으로 철도 거물 인 Baron Sergei Pavlovich von Derviz의 명령에 따라 파리에서 구입되었으며, 그의 아이들은 표트르 일리치 차이코프스키 (Pyotr Ilyich Tchaikovsky)에서 공부했습니다. 장기 안내서의 태블릿에는 금 문자로 새겨진 "S.P. 폰 데르 비즈의 선물"이라는 비문이 여전히 보존되어 있습니다.
유명한 프랑스 마스터 Aristide Cavallier-Coll은 노트르담 대성당과 전세계 콘서트 홀을 장식하는 악기를 생산했습니다. 장기의 설계 및 구성은 2 년 이상 지속되었습니다. 1899 년 봄에 제작 된이 악기는 유럽에서 탁월한 오르간 제작 마스터의 마지막 작품으로 그의 독창적 인 아이디어의 최고의 구현으로 간주됩니다. 1900 년 X 파리 세계 전시회에서 코 발리에 콜 기관은 그랑프리의 소유주가되었습니다.
족장 또는 악기의 왕 (음악가들이 오르간이라고 부르는 것)은 음악원에 큰 학문적, 교육적 중요성을 가지고 있습니다. 음악에 대한 그의 사역의 오랜 기간 동안, 그는 솔로, 합창, 앙상블 및 심포니 콘서트의 중요한 부분이되었습니다. 엄숙한 음량을 가진 성전 기관과 달리 학술 보수 악기는 조용하고 침투하는 소리를 내므로 모든 음을들을 수 있습니다.
독창성을 위해 "순수 예술 분야의 거대한 장점과 권위"를 위해 1988 년 BZK 기관은 예술적이고 역사적인 기념물의 지위를 받았다.
