이 주인의 작품은 많은 현대 예술가들에게 영향을 미쳤습니다. 또한, 우리는 현대 미술의 여러 분야가 그의 작품과 그가 소속 된 클럽 "De Style"의 예술가들의 작품에 뚜렷한 영향을 미쳤다고 말할 수 있습니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/68/mondrian-pit-biografiya-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
몬드리안의 실제 이름은 Peter Cornelis이며 1872 년 Amersfoort에서 태어났습니다. 피터는 암스테르담 예술 아카데미 (Amsterdam Academy of Arts)에서 자신의 기술을 연구했으며 젊은 예술가는 그곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 처음에 그는 네덜란드 학교의 영향을 많이 받았으며 그의 첫 작품은 네덜란드 전통으로 쓰여졌습니다.
입체파에서 모더니즘까지
1911 년에 몬드리안은 입체파에 대해 알게되었고 그들의 일이 그에게 훨씬 더 가깝다는 것을 이해했습니다. 그리고 곧 젊은 예술가는 음모, 분위기 및 공간적 깊이가있는 작품에서 출발하여 그의 그림의 표현 적 수단을 의도적으로 제한합니다.
1912-1916 년에 그는 유명한 그리드를 사용하여 작곡을 만듭니다. 현재 그는 회색 음영뿐만 아니라 붉은 갈색 팔레트를 선호합니다.
1917 년 파리에서 몬드리안과 그의 친구들은 아방가르드 잡지 De Style과 같은 이름의 원을 설립했습니다. 그들은 신 생물을 그리는 데 그들의 방향을 불렀습니다. 이것은 예술가가 표현 수단을 최소한으로 줄이고 흰색, 회색, 검은 색뿐만 아니라 가장 강력한 톤의 스펙트럼의 주요 색상 만 사용한다는 것을 의미했습니다.
1919 년에 몬드리안은 De Style 클럽의 회원으로 Aud, Rietveld, Theo van Dusburg 및 Van Esteren을 포함했습니다. 이 모더니즘의 지지자들은 그와 스타일이 가까웠 기 때문에 점차 입체파에서 벗어나 입체파에서 빨강, 노랑, 파랑으로 변하는 기하학적 형태로 전환하는 동안 그에게 영향을 미쳤습니다.
몬드리안의 스타일이 완전히 형성되었을 때, 그는 직선, 비대칭, 동적 평형의 단단한 윤곽으로 자신의 방식으로 글을 쓰기 시작했습니다. 그의 작품에서 그는 "순수한 플라스틱 현실"을 보여 주려고 노력했고 세부 사항과 세부 사항을 버리고 창의성의 기본 원리를 더 명확하게 표현하려고 노력했다.
흥미로운 사실 : 몬드리안은 1940 년 히틀러의“블랙리스트”에 올랐으며 임박한 전쟁을 예상하여 목숨을 걸지 않기 위해 뉴욕으로 이사했습니다. 그리고 2 년 후 그의 개인 전시회가이 도시에서 열렸습니다.
미국에서는 예술가의 독창적 인 스타일이 조금 바뀌 었습니다. 아방가르드의 엄격한 고전에서 벗어 났으며 새로운 동기식 복잡성과 리듬의 장난기가 그의 작품에 나타났습니다. 예를 들어 그림- "Boogie Woogie on Broadway"