음악은 가장 흥미롭고 매혹적인 사람의 예술 중 하나입니다. 그것의 영향 측면에서 그것을 비교할 수있는 것은 많지 않습니다. 교반하고 움직이고, 영감을 주거나 슬프게하거나, 생각을 자극하거나 꿈의 세계로 이끌 수 있습니다. 그러나 음악이 청취자에게 작용하기 위해서는 음악가가 악기를 완벽하게 마스터해야하며 그중에는 연주하기가 매우 어렵습니다.
사용 설명서
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오르간-이 악기는 당연히 가장 복잡한 것으로 간주됩니다. 그것을 재생하려면 몸 전체를 사용해야합니다. 오르간에는 손을위한 몇 가지 키보드와 다리를위한 특수 키보드가 있습니다. 후자를 페달이라고도합니다. 그것을하기 위해서는 오르간 연주자는 특별한 신발이 필요합니다. 기관은 금속이나 나무로 만들 수있는 파이프 시스템으로 구성되며, 혀가 있고 혀가없는 파이프가 있습니다. 벨로우즈를 사용하여 공기를 흡입 한 다음 구멍을 통과합니다. 이것은 소리가 형성되는 방식입니다. 오늘날 점점 더 많은 전기 기관을 찾을 수 있습니다. 차이점은 공기가 벨로우즈가 아닌 전기 펌프로 파이프에 들어가는 것입니다. 소리의 풍부함과 밝기 측면에서 많이 비교하지 않기 때문에 악기 중 장기라고 불리는 것은 아무것도 아닙니다. 또 다른 어려움은 세상에 너무 많은 장기가 없다는 것입니다.이 악기를 설치하려면 특수 건물이 필요합니다. 아파트에는 엔터테인먼트 용 바디를 설치할 수 없습니다.
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피아노는 연주자에게 매우 어려운 또 다른 악기입니다. 음악 학교 나 음악원에서 공부하는 대부분의 사람들이이 음악을 연주 할 수 있음에도 불구하고 여전히 매우 적은 수의 음악가들이이 악기에 능숙하다고 자랑 할 수 있습니다. 피아노의 특징 인 특별한 표현력은 음악가가 기술뿐만 아니라 작품의 최고의 감정적 분위기를 전달할 수있는 능력을 보유한 경우에만 달성됩니다. 이러한 악기는 두 가지 유형이 있습니다: 피아노는 세로로 뻗어있는 현악기와 피아노가 있습니다.
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색소폰은 매우 복잡한 악기로 사람들이 종종 과소 평가하는 소리의 모든 가능성으로 현대에서 인기있는 특정 스타일의 연주 만 듣는 데 익숙해집니다. 이것은 리드 목관 악기 가족에 속하는 지팡이 악기입니다. 색소폰은 매우 화려하고 활기찬 음색을 지니고 있으며 사운드 제작의 관점에서 놀라운 기회가 숨겨져 있습니다. 이 색소폰은 1842 년 벨기에 출신의 아돌프 색스 (Adolf Sax)라는 마스터가 만들었습니다. 이 도구의 특허를받은 사람은 그의 이름으로 이름을 붙였습니다. 19 세기에는 색소폰이 심포니 오케스트라의 계급에 수용되었지만 더 자주 바람에 사용됩니다. 재즈 및 관련 장르에서 색소폰의 잠재력이 매우 밝습니다.
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바이올린은 상당히 복잡한 것으로 간주되는 또 다른 악기입니다. 공명기 몸체와 목으로 구성되어 있으며 네 개의 줄이 늘어납니다. 이 게임은 왼손의 네 손가락과 오른손의 활을 사용하여 만들어지며 끈을 따라 이어집니다. 5 현 바이올린은 드물다. 악기의 음색은 상단에서 하단으로 크게 변경됩니다. 바이올린은 사람들로부터 오케스트라 음악의 세계에 왔으며, 가장 오래된 유럽 악기 중 하나입니다. 16 세기에 바이올린은 단일 형태로 만들어졌지만 그 전에는 다양한 변형이있었습니다. 바이올린을 연주하려면 완벽한 청각이 필요하며 그녀의 사운드 추출 기술은 오케스트라 악기 중에서 가장 어려운 기술 중 하나입니다.
유용한 조언
바흐는 악기 연주가 쉬운 지 한 번 물었다 고한다. 그는 쉬운 일이 없다고 대답했습니다. 적절한 장소에서 적절한 시간을 클릭하십시오! 이 이야기가 얼마나 진실인지는 알 수 없지만, 게임이 영혼을 만질 때 도구를 소유하는 기술에만 국한되지는 않습니다.
