무엇보다도, 그것을 제한하는 것은 어떤 틀이 아니며, 반대로 그들의 완전한 부재입니다. 창조적 인 직업을 가진 사람들은이 모든 것을 가장 잘 이해합니다. 특히 다양한 종류의 백만 가지 아이디어가 동시에 머리에 들어간 경우, 향후 작업에 대한 주제를 선택하는 것은 매우 어려울 수 있습니다.
사용 설명서
1
주제없이 시작해보십시오. 영감을 얻고 무언가를 쓰고 생각하고 싶을 때 아이디어에 대해 생각하는 순간을 낭비하지 마십시오. 펜에 바로 앉으십시오. 어떤 프레임 워크 (구조적, 논리적 또는 장르)를 고수하지 말고 단순히 자신의 마음에 오는 것에 대해 쓰십시오. 결과 챕터가 장래의 마지막 책으로 판명되거나 많은 책 중 하나를 채울 수 있습니다. 그리고 작업 중에 이벤트 나 재미있는 아이디어를 개발할 수있는 옵션이 없다면 아무도 그것을 선반에 올려 놓는 것을 귀찮게하지 않습니다.
2
다른 저자의 영감을 찾으십시오. 많이 읽을수록 줄거리 개발 옵션, 스타일 기법 및 작품 제작 방법을 더 많이 배울 수 있습니다. 특히, 당신은이 책에 기술 된 문제에 관심이있을 수도 있지만 (Rye의 캐처 (Catherer)의 십대 심리학이라고하자), 다른 관점에서 (예를 들어, 십대를위한 것이 아니라 그의 부모의 일부에서) 질문을보고 싶을 수도 있습니다.
3
인기있는 설정을 활용하십시오. 자신의 환상 세계를 생각해 내기가 어렵거나 기존 캐릭터에 관한 이야기를 쓰고 싶다면 아무 문제가 없습니다. 수십 권의 책은 특히 인기있는 아이디어 (STALKER를 받음)를 기초로 만들어졌으며 일부 우주는 세계 고전이되었습니다 (Warhammer 40'000 또는 Dungeons & Dragons).
4
성서를 처음으로 쓰려고하지 마십시오. 많은 초기 저술가들의 실수는 그들이 한 번에 첫 번째 작품에 자신의 영혼을 모두 넣으려고한다는 것입니다. 이것은 영혼이 실제로 작은 경우에만 발생할 수 있습니다. 따라서 주제와 아이디어를 명확하게 정의하여 "현지"작품을 의식적으로 만드는 것이 좋습니다. 친밀한 무언가를 실현하기 위해 자신에 대한 충분한 경험을 느낄 때만 이것을 받아들이십시오.
