로맨스는 작은시, 음악에 관한 작품으로 악기, 보통 기타 또는 피아노로 연주됩니다. 그 역사는 1 세기 이상 지속되었으며 장르의 다양성은 정말 끝이 없습니다.
로맨스의 발상지는 스페인이었습니다. 12-14 세기에 방황하는 음악가, 가수 및 시인들은 암송과 멜로디 한 노래 기법을 결합하여 새로운 노래 장르를 만들었습니다. 라틴어로 수행 된 교회 노래와는 달리, 스페인어 트라 우바 두르의 노래는 모국어로 수행되었으며 당시에는 로맨스라고 불 렸습니다. 이것이 바로 "로맨스 (romance)"라는 이름의 등장으로 악기의 반주에 따라 새로운 유형의 보컬 곡을 정의했습니다.
15 세기에 법원시의 빠른 발전으로 인해 "romancero"라고 불리는 첫 번째 로맨스 컬렉션이 스페인에 출판되기 시작했습니다. 점차 로맨스는 민요에 다가 갔지만 장르의 특징은 그대로 유지했습니다. 솔로이스트와 합창단이 악기와 함께 또는 악기없이 연주하는 노래와 달리 로맨스는 필수 악기 반주가있는 두 명의 가수에 의해 수행되었습니다. 법정에서 로맨스는 비우 엘라, 스페인 기타에서 인기를 끌었습니다.
서유럽의 다른 국가에서는 로맨스가 처음에는 문학적이고 시적인 장르로 인식되었지만 나중에 다른 문화와 국가 정체성의 특징을 통합 한 음악 작품으로 인식되었습니다.
18 세기에 로맨스가 러시아에 나타났습니다. 그러나 전문 작곡가는 19 세기에만이 놀라운 장르로 돌아섰습니다. 그 전에 로맨스는 주로 아마추어가 작성했습니다. 특별한 종류의 장르는 소위 잔인한 로맨스였습니다. 그 대표자들은 Alexander Varlamov, Alexander Gurilev, Peter Bulakhov와 같은 유명한 성악가로서 러시아 민속 스타일, 민속 또는 자신의 말로 작품을 창작했습니다. 20 세기 초반, 러시아 민요의 억양과 집시 보컬의 리듬을 결합하여 러시아 로맨스 예술에서 또 다른 매우 독특한 방향을 만들어내는 작곡가가 등장했습니다.
21 세기에 로맨스는 그 인기를 잃지 않았습니다. 오늘날까지 장르의 고전적인 예에서 최고의 전통을 이어가는 작품이 만들어졌습니다. 집시, "잔인한", 도시 및 현대 가사 로맨스도 작성됩니다. 성악에 대한 열정이 집시와 "잔인한"로맨스로 시작된 오늘날의 공연자들 중 다수는 러시아 성악의 가장 접근하기 쉽고 민주적 인 장르의 모범에 점차 접근하고 있습니다.
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