예술가 보티첼리의 멘토 인 위대한 피렌체 화가 중 한 사람인 Fra Filippo Lippi는 초기 르네상스의 가장 흥미로운 전기 중 하나입니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/16/filippo-lippi-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
전기
Filippo Lippi는 1406 년 피렌체의 가난한 동네 중 하나 인 정육점 인 Tommaso di Lippi에서 태어났습니다. 그의 어머니는 아들이 태어난 지 며칠 후에 죽었고 2 년 후 그의 아버지는 죽었다. Filippo의 고아는 아버지의 여동생이 차지하지만 8 세 때 빈곤으로 인해 Carmelite del Carmine 수도원에 초보를 받았습니다.
15 세에 Filippo Lippi는 수도원 서약을 강요 받았다. 수도원 생활은 쉽지 않았습니다. 과학과 서적에 관심이 없었던 그는 양피지에 인간의 인물과 풍자 만화를 그렸습니다.
얼마 후, 멘토 Filippo는 그의 예술적 능력을 발견했습니다. 청년은 피렌체 교회를 방문하여 그곳에 위치한 벽화를 모방하기 시작했습니다. 여기서 젊은 예술가의 재능이 나타나기 시작했고 승려들은 그에게 화가 Masaccio가 그의 시대에 끝내지 않은 Brancacci 수도원 예배당의 그림에 대한 작업을 완료하도록 지시했습니다. Filippo는이 임무를 훌륭히 수행했으며 다른 교회의 그림을 주문하라는 명령을 받기 시작했습니다.
1431 년에 젊은 예술가는 수도원을 떠났고 1434 년까지 그의 활동에 대해 알려진 바가 없었습니다. Filippo는 Padua로 향합니다. 분명히 그는 네덜란드와 프랑스 예술가의 그림에 익숙해졌습니다. 플로렌스로 돌아온 그의 예술적 스타일은 변하기 때문입니다.
1438 년에 그의 삶은 극적으로 바뀌 었습니다. Cosimo Medici는 그의 보호를 받고 생을 마감 할 때까지 명령과 돈을 제공했습니다. 필리포는 그러한 관대 한 자선가의 도움을 받아 산 지오 반노 교회에 chaplain으로 임명 된 후 피렌체 근처 산 치 리코 교회로 옮겼습니다. 주인의 인생의이시기는 가장 유익한 것으로 간주됩니다. 이때 그는 가장 유명한 작품을 창작하며, 화가의 독창적이고 비교할 수없는 스타일을 표현합니다. 또한 현재, 젊은 산드로 보티첼리는 Filippo Lippi의 학생이되었습니다.
Filippo Lippi는 Spoletto에서 프레스코 화 작업을하던 중 세상을 떠났습니다. 그는 63 세였습니다. 그의 후원자 인 Cosimo Medici는 Lippi를 고향에 묻고 싶었지만 Spoletto의 주민들은 그를 도시의 예술가의 유골을 떠나도록 설득했습니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/16/filippo-lippi-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn_2.jpg)
창의성
Filippo Lippi가 살았던 기간 동안, 그림이나 공예에 대한 학생들의 훈련은 예술가의 워크샵에서 이루어졌습니다. 그러나 Filippo는 가난한 가정에서 왔으며 아무도 훈련 비용을 지불 할 수 없었기 때문에 스스로 예술가로 결성되었습니다. 의심 할 여지없이 Masacho와 Masolino와 같은 예술가들이 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. 파도바를 방문하고 다른 마스터의 그림 기법을 아는 것은 그들 만의 독특한 스타일의 그림을 개발하기위한 원동력이되었습니다. Filippo Lippi의 작품은 세부 사항의 정교함과 수많은 다양한 작은 요소의 존재로 구별됩니다.
Filippo는 종교적인 그림을 그리는 것을 좋아했습니다. 그의 작품에서 성모 영 보 대축일 장면과 마돈나의 삶에서 종종 장면이 발견됩니다. 많은 미술 역사가들은 마돈나의 부드러운 얼굴에서 필리포 리피는 사랑하는 여자들과 나중에 아내를 그렸다 고 믿습니다. 작가는 자신의 작품을 라운드 프레임으로 쓴 최초의 작가였습니다. 앞으로 "tondo"라고하는이 기술은 이탈리아에서 매우 인기가있을 것입니다. 이 형식의 많은 작품들이 산드로 보티첼리 (Sandro Botticelli)에 나타나며, 그는 그의 선생님으로부터 그것을 분명히 채택했습니다. 작가는 종종 캔버스에 건축 물건을 새겼습니다. 그들은 항상 올바른 비율을 가지고 있지는 않았지만, 이것은 Filippo의 그림을 다양하게 만들고 조각의 무덤 장식 명령을받는 데 도움이되었습니다.
Filippo Lippi는 당시 이탈리아 회화의 발전에 중요한 역할을 한 일부 기술 혁신과 관련이 있습니다. 리피는 르네상스 예술가들 중에서 자신의 작품 구성에 자화상을 쓴 최초의 인물입니다. 약간의 아이러니 한 표정을 가진 그의 둥근 얼굴은 프레스코 인 "Coronation of Mary"(Uffizi Gallery)에서 볼 수 있습니다. 우리는이 그림에서 작가의 자화상을 두 번 본다. 처음에는 일반 승려처럼 보이고, 손으로 턱을 움켜 쥐고, 두 번째는 녹색 가운을 입은 주교의 모습이다.
또 다른 혁신은 Lippi가 실내 공간에서 종교적인 장면을 그린 최초의 사실입니다. 이것은 카멜 사람들이 의뢰 한 "마돈나와 어린이, 천사, 성도, 기도"그림이었습니다.
작가의 가장 유명한 작품은“성모 영보 대축일”(1450), “노비 티아 토 제단”(1445), “성 오거스틴의 비전”(1460 년경), “두 천사를 가진 마돈나와 아이”(1460-1465)입니다.).