작가 노래 란?

장르로서의 작가의 노래는 여러 나라에서 동시에 지난 세기 중반에 일어났습니다. 일반적으로 이러한 노래는 기타로 연주되고 텍스트가 음악보다 우선하며 연주자는 종종 단어와 멜로디의 저자입니다.

작곡가 특징

작곡가의 예술가는 종종 민속 문화의 대표자와 비교됩니다: 고대 그리스의 서정가, 러시아의 guslars, 우크라이나의 kobzars. "저자의 노래"라는 용어는 V. Vysotsky에 의해 도입 된 것으로 생각됩니다. 한편으로, 작가의 노래는 전문적인 무대와 분리되어 있고, 다른 한편으로는 도시 민속과 분리되어 있습니다. 작가의 노래는 항상 자유롭고 독립적이며 무수정 된 상태를 유지하기 위해 노력했습니다. B. Okudzhava는 그녀를 이렇게 설명합니다. "이것은 나의 외침, 나의 기쁨, 감동적인 현실에서의 고통입니다." 각 저자의 노래의 모든 줄은 개인적인 시작에 의해 침투됩니다. 또한 프리젠 테이션 방식과 서정적 영웅의 성격 및 종종 작가의 무대 이미지는 개인적입니다. 여러면에서 작가의 노래는 고백입니다. 개방성의 척도는 모든 팝송보다 훨씬 큽니다.

작가의 노래는 모든 사람이 아니라 작가와 같은 파장을 가지고 있고 자신의 감정을 듣고 공유 할 준비가 된 사람들에게만 전달됩니다. 저자 연주자 자신은 청중을 떠나 모든 사람의 생각에 대해 기타와 이야기합니다. 아마추어 노래 클럽에서의 저녁은 서로를 잘 이해하고 서로를 신뢰하는 친구 모임입니다. B. Okudzhava에 따르면, 작가의 노래는“같은 생각을 가진 사람들의 영적 의사 소통의 한 형태”입니다. 대중 음악과는 달리 저자의 노래에는 공식 성, 공연자와 청취자 사이의 거리, 공식화 된 홍보가 없습니다.

"첫 번째 부름"(Okudzhava, Vizbor, Yakushev, Kim, Rysev, Kukin, Nikitin 등)의 저자 중에는 전문 음악가가 한 명도 없었습니다. 그들 중 일부는 많은 관습으로 전문 시인이라고 부를 수 있습니다. 그들 대부분은 교사, 운동 선수, 엔지니어, 과학자, 의사, 언론인, 배우입니다. 그들은 자신과 동료들을 흥분시키는 것에 대해 노래했습니다. 노래의 서정적 영웅은 대부분 지질 학자, 등반가, 선원, 군인, 서커스 공연자, 뒷마당 "왕"이되었습니다-간결하지만 신뢰할 수있는 사람들.

소련과 러시아에서 노래의 역사

역사가들은 도시 로맨스가 노래의 선구자라고 믿습니다. 처음에 대부분의 원본 노래는 학생이나 관광객이 썼습니다. 이 음악은 "위에서", 즉 상태 채널을 통해 배포 된 음악과는 매우 달랐습니다. 모든 작가의 노래는 제작자의 고백, 인생의 에피소드 중 하나에 대한 이야기 또는 특정 문제에 대한 운율에 관한 이야기입니다. 장르의 시작은 유명한 학생 작별 인사를 작곡 한 Nikolai Vlasov에 의해 지어 졌다고 믿어집니다. 지금까지 많은 사람들이이 줄을 기억합니다. "순록에 갈 것이다, 나는 멀리 투르크 스탄에 갈 것이다

1950 년대에 학생 작가의 노래는 매우 인기가있었습니다. 거의 모든 사람들은 당시 모스크바 주립 대학의 생물학 학부에서 공부 한 L. Rozanov, G. Shangin-Berezovsky, D. Sukharev의 노래 또는 V. 교육 기관의 학생 인 Vizbor, A. Yakushev, Yu. Kim의 노래를 들었습니다. 그리고. 레닌. 그들은 캠프 파이어 주위의 캠페인, 학생 여행, 훈제 주방에서 수행되었습니다.

테이프 레코더의 출현으로 저자들은 자신의 작품을 녹음했으며 친구들은 보빈과 카세트를 교환했습니다. 1960-1980 년에는 Vladimir Vysotsky, Evgeny Klyachkin, Alexander Galich, Yuri Kukin, Alexander Mirzayan, Vera Matveeva, Veronika Dolina, Leonid Semakov, Alexander Dolsky가이 장르에서 유익하게 글을 썼습니다. 수년 동안 작가의 노래는 소위 "60 년대"의 관점을 표현하는 주요 형태 중 하나였습니다.

작가의 노래 개발 단계

작가의 노래를 개발하는 데있어 지배적이고 명확하게 구별되는 첫 단계는 낭만적이다. 그것은 1950 년대부터 1960 년대 중반까지 거슬러 올라갑니다. 이 정맥에서 유명한 Bulat Okudzhava가 썼습니다. 그러한 작가의 노래 길은 삶의 한 줄로 제시되었으며 사람은 방랑자입니다. 우정은 중심 이미지 중 하나였습니다. 당국은이 단계의 작가의 노래에 거의 관심을 기울이지 않았는데, 이는 스커트, 학생 리뷰 및 관광 회의의 틀에서 아마추어 공연으로 간주됩니다.

1960 년대 초, 작가의 노래 풍자적 단계가 시작되었습니다. 가장 유명한 대표자 중 하나는 Alexander Galich입니다. 그는“광부들의 왈츠”, “빨간색 삼각형”, “Ask, Boys”와 같은 노래를 소유하고 있으며, 기존의 각 시스템에서 크게 비난을 받았습니다. 율리우스 김은 먼저 아이러니 한 상태로 돌렸다가 잠시 후 (1960 년대 중반부터) 그를 둘러싼 현실에 대한 풍자적 인 해석으로 돌아섰습니다. 그는 자신의 노래에서 주제에 관한 주제 (“나의 어머니 러시아”, “두 개의 대화의 대화”등)에 공개적이고 무자비하게 관심을 끈다. 킴과 갈리 치는 그들의 노래 중 일부를 소비에트 반체제 인사들에게 바쳤다. 블라디미르 비소 츠키는 항의 노래 라인을 계속 고수하고있다. 그는 그의 구절에 구어체와 무례한 단어를 포함시킨다. 지식인의 서클에서 작가의 노래는 "사람들"에 들어갑니다.

시간이 걸리기 어려운 별도의 단계에서는 군대 노래를 골라내는 것이 일반적입니다. 그들에는 영웅적인 병이 없었습니다. 저자의 노래에서, 위대한 애국 전쟁은 고통으로 인해 인간의 얼굴이 왜곡되었습니다 (“안녕하세요, 소년들!”B. Okudzhava, “그런 일이 있었어요. V. Vysotsky에 의해 남은 사람들, A. Galich에 의한“영원한 불꽃의 발라드”).

군사 주제의 노래뿐만 아니라 솔직한 풍자적 노래도 당국의 관심을 끌었다. 1981 년에 아마추어 노래 클럽의 XXV 모스크바 집회가 열렸으며, 그 후 서한은 연합 중앙 노동 조합 협의회 (Union Central Council of Trade Unions)를 통해 서한을 보냈으며, 이로 인해 미르자 얀 (Mirzayan)의 ka 체크 (Tkachev)에게 콘서트 장을 제공하는 것을 거부했다. 그들은 라디오 녹음을 중단하고 텔레비전에 초대했습니다. Alexander Galich는 이주해야했습니다. 동시에 저작권 노래가있는 자기 테이프를 덮어 쓰고 친구와 지인들에게 적극적으로 배포했습니다. 'Union'작가들은 "노래 시인"을 강력하게지지했으며, 작곡가 연합 회원들은 적극적으로 아마추어 곡을 비판했습니다. 그러나 S. Nikitin, A. Dulov, V. Berkovsky 및 일부 다른 작가의 노래는 평범한 소비에트 사람들에 중점을 둔 노래 모음에 포함되었습니다.

저자는 학생 벤치를 떠나 성숙했다. 그들은 과거의 향수에 대해 이야기하고 배신에 대해 이야기하고 친구의 상실을 후회하며 이상을 비판하며 미래에 대해 걱정하기 시작했습니다. 작가의 노래를 개발하는이 단계는 일반적으로 서정적이고 낭만적 인 것으로 정의됩니다.

1990 년대에이 작가의 노래는 항의를 그만 두었습니다. 노래 부르는 시인의 수가 꾸준히 증가하고 있습니다. 그들은 콘서트와 축제에서 공연을 제한없이 앨범을 발표했습니다. 작가의 노래 방송은 TV와 라디오에 게재되었습니다.