Vasily Andreev-러시아 음악가, 발랄라이카 virtuoso, 작곡가. 그는 민속 악기의 러시아 역사 오케스트라에서 처음으로 조직하고 지시했습니다. Andreev는 전 세계적으로 인정을 얻은 러시아 민속 악기의 패션을 소개하고 무대에 배포했습니다.
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Vasily Vasilyevich의 전기는 1861 년에 시작되었습니다. 그는 1 월 3 일 (15) 베헤 츠크에서 상인 가족으로 태어났다. 아들은 아버지의 일을 계속하지 않았습니다. 그는 음악을 선택했다. Andreev는 작곡가가 아닙니다. 그는이 예술 형식의 위대한 조직자이자 발기인입니다.
민속 오케스트라 주최자
음악가는 상트 페테르부르크에서 첫 오케스트라를 모았습니다. 그는 비참한, 발랄라이카, gusli, 탬버린을 포함했다. 전국의 콘서트가 끝난 후, 발랄라이카 연주에 매료되었습니다. 작곡가 자신이 악기를 완전히 소유했습니다. 실제로, 그는 러시아 전통 민속 문예 예술, 음악 창의성의 새로운 영역을 만들었습니다. 그것은 학문 및 민속 요소를 포함했기 때문에 Vasily Vasilyevich가 한 모든 것이 독특했습니다.
발랄라이카는 어린 시절부터 소년을 매료시켰다. 그는 독창적 인 음색을 연주 능력을 즐겼습니다. 작곡가는 뛰어난 결정으로 구별되었습니다. 그는 활발한 미덕 공연을 좋아했으며 동시에 자신이 좋아하는 주제에 관한 많은 책을 만든 이론가로 남아있었습니다. Andreev는 1883 년부터 민속 악기를 개선하는 데 종사했습니다. 작곡가가 학술 음악을 공부하게하지 않았습니다.
그는 온실의 교수 인 뛰어난 마스터 Nikolai Galkin으로부터 3 년간 바이올린 교육을 받았습니다. 따라서 Andreev가 balalaika에 제시 한 요구 사항은 콘서트 악기의 특징입니다. 모달 모바일 실의 도움으로 단조로운 스케일 만 만들 수 있습니다. Vasily Vasilievich는 색채 고정 기질을 활용하여 실행 기술을 개선하는 데 개혁적 기여를했습니다.
1887 년에 음악가는 Franz Pasherbsky와 함께 색채 발랄라이카를 만들었습니다. 그녀는 즉시 인기를 얻었습니다. 여름에는 "발랄라이카 연주 학교" 처음으로 민속 악기는 모든 특성을 유지하면서 학술 도구가되었습니다. 그것의 도움으로 고전 유산의 발전에 대한 전망이 있습니다.
현대화
개선되고 개선 된 도구의 저자가 된 것은 Andreev였습니다. 지금까지 국적은 민족지로 제한되었습니다. 이제 발랄라이카가 널리 보급되었습니다.
음악사에서의 현상은 독창적 인 것으로 인식됩니다. 10 년 동안 발라 라이카는 수세기 동안 길을 여행 해 왔습니다. Andreev가 만든 많은 기사와 새로운 공연 기술이 시대의 유행을 결정했습니다. 초보자가 개선 된 모델에보다 쉽게 접근 할 수있게되었습니다. 소리는 국가적 소질과 독창성으로 습득되었으며, 형태가 더욱 편리해졌으며, 컴팩트 함이 나타났다. 동시에이 도구는 제조의 단순성과 저렴한 비용을 유지했습니다.
그는 민요와 기질 춤에 똑같이 적합했습니다. 이러한 미덕에 매료 된 매니아들은 미지의 음악 예술을 열심히 마스터했습니다. 반음계 발랄라이카는 작곡가에게 수많은 학생들을 제공했습니다. 교사와 함께 그들은 도시에서 가장 인기있는 오케스트라가되었습니다. 첫 번째 콘서트는 1888 년 3 월 20 일에 열렸습니다.
악기 부분은베이스, 멜로디 및 코드 반주로 나뉘어 복제되었습니다. 발랄라이카가 함께 연주했다. 90 년대에 8 명이 함께 오케스트라가 두 번 확장되었습니다. 수도에서 명성을 얻은 이미 유명한 Andreev는 대중화되기 시작했습니다. 그는 군사 단위로 원을 조직했습니다.
그에 따르면, 해체 후 군인들은 친척들 사이에서 발랄라이카에 대한 사랑을 불러 일으키기 시작할 것이라고한다. 민속이 부활하여 광범위한 대중의 미적 음악 교육이 시작되었습니다. 작가의 연극은 널리 알려져있었습니다. 그들은 훈련의 기초로 사용되었습니다.
1897 년, 군대는 발랄라이카 연주를 장려하는 교직원을 설립했습니다. 학생들은 Mariinsky Theatre에서 공연했습니다. Andreev 팀의 10 주년에는 약 400 명의 발랄라이카 댄서들이 공연했습니다. 처음에는 많은 관리들과 군사기구들이 그들이 옳았다는 것을 확신해야했습니다.
상트 페테르부르크에서 승리 한 후 민속 오케스트라가 전국에 나타났습니다. 작곡가 Nikolai Fomin의 학생이 가장 높은 인기를 얻었습니다. 음악원 학생은 서클에 학업과 전문성을 더했습니다. 그는 민속 음악 오케스트라에 대한 많은 준비와 준비를 썼습니다. Fomin의 작품은 클래식으로 인식됩니다. Vasily Vasilievich는 대부분 학생의 교육에 영향을 미쳤습니다. Andreev의 작품“Faun”, “Meteor”는 여러 음악 세대를위한 안내서가되었습니다.
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