위대한 독일 예술가 Albrecht Durer는 후손이나 학생을 남기지 않았습니다. 그의 유산은 뛰어난 예술 작품, 혁신적인 성과, 이론적 작품입니다. 그는 특별한 성격과 잘 생긴 남자의 예입니다. 성인이 되어도 병이 나더라도 이상적이지는 않지만 여전히 매우 매력적인 사람으로 여겨졌습니다.
알브레히트 뒤러의 부모
예술가의 미래 아버지는 1455 년 헝가리의 작은 마을 인 에이타 스에서 독일로 왔습니다. 그는 바바리아의 일부였던 뉘른베르크 (Nuremberg) 당시 진보적이고 사업 적이며 부유 한 독일 도시에 정착하기로 결정했습니다.
뉘른베르크의 전망. 1493 년 Schedel 's World Chronicle
1467 년에 그는 이미 약 40 세가되었을 때 마스터 제롬 홀퍼의 금세공의 어린 딸을 아내로 삼았습니다. 당시 바바라는 15 살 밖에되지 않았습니다.
그의 아버지의 초상-Albrecht Durer the Elder, 1490 및 1497.
그들의 훌륭한 아들은 1471 년 5 월 21 일 뉘른베르크에서 태어 났으며 가족의 세 번째 자녀였습니다. 바바라 뒤러는 결혼 당시 총 18 명의 자녀를 낳았습니다. Albrecht는 운이 좋았습니다. 그는 성인이 된 세 소년 중 한 명이었습니다. 그는 그의 두 형제 Endres와 Hans와 마찬가지로 자녀를 전혀 갖지 못했습니다.
미래 예술가의 아버지는 보석 마스터로 일했습니다. 그의 이름은 Albrecht Durer (1427–1502)입니다. 어머니는 집안일을하고 부지런히 교회에 다니고 출산을 많이했으며 종종 아 sick습니다. 아버지가 사망 한 지 얼마 후, Barbara Durer는 Albrecht the Younger와 함께 살기 위해 이사했습니다. 그녀는 아들의 일을 수행하는 데 도움을주었습니다. 그녀는 생후 63 년째 인 1514 년 5 월 17 일에 그의 집에서 사망했다. 뒤러는 부모님을 존경하는 사람들과 경건한 사람들이라고 정중하게 말했습니다.
어머니의 초상-Barbara Durer (nee Holper), 1490 and 1514
Albrecht Durer의 창의성과 삶의 경로
Albrecht Durer는 독일뿐만 아니라 북유럽의 모든 서유럽 르네상스 예술에서 가장 큰 화가이자 탁월한 조각사입니다. 그는 조각 된 구리 조각 기술을 가지고있었습니다.
Dürer가 그처럼 높은 인정을받는 길은 무엇입니까?
아버지는 아들이 일을 계속하고 보석상이되기를 원했습니다. 11 살 때부터 더러 더 젊은 (Dürer the Younger)은 아버지의 작업장에서 공부했지만 소년은 그림에 끌 렸습니다. 13 살의 십대 인 그는 은색 연필로 첫 자화상을 만들었습니다. 그러한 연필로 작업하는 기술은 매우 어렵습니다. 그에 의해 그려진 선은 고칠 수 없습니다. 뒤러는이 작품을 자랑스러워하고 나중에 다음과 같이 새겼다. "내가 어렸을 때 1484 년에 거울을 그렸다. 알브레히트 뒤러." 또한 그는 거울상으로 비문을 만들었습니다.
1484 년 알브레히트 뒤러의 자화상
장로 뒤러는 아들의 이익을 위해 노력해야했다. 15 세의 나이에 청년은 아버지와 유전 뉘른베르크 예술가 Michael Wolgemut 사이의 합의에 따라 작업장에 들어갔다. 그는 Volgemouth에서 그림과 나무 조각을 연구하여 스테인드 글라스 창문과 제단 이미지를 만들었습니다. 연구가 끝날 무렵, Dürer는 다른 지역의 마스터 경험을 익히고 기술을 향상 시키며 시야를 넓히기 위해 견습생으로 여행했습니다. 여행은 1490 년에서 1494 년까지 지속되었습니다. 소위 "놀라운 시절"에 젊은 예술가가되었습니다. 이 기간 동안 그는 스트라스부르, 콜 마르 및 바젤과 같은 도시를 방문했습니다.
그는 자신의 예술적 스타일을 찾고 있습니다. 1490 년대 중반 이래 Albrecht Dürer는 이니셜 "AD"로 작업을 지정해 왔습니다.
알브레히트 뒤러의 이니셜
그는 유명한 장인 Martin Schongauer의 세 형제와 함께 Colmar의 구리 조각 기술을 완성했습니다. 그는 더 이상 살아 있지 않았다. Dürer는 당시 당시 책 출판 센터 중 하나 인 바젤에있는 Schongauer의 네 번째 형제로 이사했습니다.
1493 년 학생 여행 중에 더러 더 젊은 (Dürer the Younger)은 또 다른 자화상을 만들었습니다. 이번에는 기름으로 칠해 뉘른베르크에 보냈습니다. 그는 자신의 손에 엉겅퀴로 자신을 묘사했다. 한 버전에 따르면, 이 식물은 다른 남성 충실도에 따르면 그리스도에게 충실 함을 상징했습니다. 아마도이 초상화를 가지고 미래의 아내에게 자신을 소개하고 충실한 남편이 될 것임을 분명히했습니다. 일부 미술 역사가들은이 초상화가 신부에게 선물이라고 생각합니다.
엉겅퀴, 1493와 자화상. Durer는 22 살입니다.
그 후 Albrecht는 결혼을 위해 뉘른베르크로 돌아 왔습니다. 아버지는 부유 한 지역 상인의 딸과 결혼을 주선하셨습니다. 1494 년 7 월 7 일 Albrecht Durer와 Agnes Frey의 결혼식이 열렸습니다.
1494 년 Durer의 아내 "My Agnes"의 초상
결혼 후 얼마 후, 더 긴 길을 따라 또 다른 여행이 뒤따 랐습니다. 이번에는 알프스를 거쳐 베니스와 파도바까지. 그곳에서 그는 유명한 이탈리아 예술가들의 작품에 대해 알게됩니다. Andrea Mantegna와 Antonio Pollayolo의 판화로 사본을 만듭니다. 알브레히트는 이탈리아에서 예술가들은 더 이상 단순한 장인으로 간주되지 않지만 사회에서 더 높은 지위를 가지고 있다는 사실에 깊은 인상을 받았습니다.
1495 년에 뒤러는 귀국 여행을 시작했다. 도중에 그는 수채화를 그립니다.
이탈리아에서 집으로 돌아온 그는 마침내 자신의 작업장을 가질 여유가있었습니다.
다음 몇 년 동안 그의 그림 스타일은 이탈리아 화가들의 영향을 반영합니다. 1504 년에 그는 "동방 박사의 숭배"라는 그림을 썼습니다. 이 그림은 오늘날 1494 년에서 1505 년 사이에 Albrecht Durer의 가장 뛰어난 그림 중 하나로 간주됩니다.
1505 년부터 1507 년 중반까지 그는 다시 한 번 이탈리아를 방문했다. 볼로냐, 로마, 베니스를 방문했습니다.
1509 년, Albrecht Durer는 뉘른베르크에있는 큰 집을 인수하여 거의 20 년 동안 그의 삶을 보냈습니다.
1520 년 7 월, 작가는 아내 아그네스와 함께 네덜란드를 여행했다. 브뤼헤, 브뤼셀, 겐트-네덜란드 회화의 고대 센터를 방문합니다. 그는 어디에서나 건축 스케치와 사람과 동물의 스케치를 만듭니다. 다른 예술가와 만나고 가장 큰 과학자 로테르담의 에라스무스와 친해집니다. 듀어는 오랫동안 유명해졌으며 모든 곳에서 존경과 영예를 받았습니다.
아헨에서 찰스 5 세 황제의 대관식을 목격 한 후, 그는 이전에 막시밀리안 1 세 황제로부터받은 특권을 연장하기 위해 그와 만났다.
불행하게도, Dürer는 네덜란드 여행 중 말라리아 인“놀라운 질병”을 앓고 있습니다. 그는 공격에 시달리고 언젠가는 자신의 이미지로 의사에게 그림을 보내며 손가락으로 아픈 곳을 가리 킵니다. 이 그림에는 설명이 수반되었습니다.
Albrecht Durer의 판화
그의 동시대 인들 사이에서, Albrecht Dürer는 주로 인쇄물 제작에 이름을 붙였습니다. 그의 virtuoso 작품은 큰 크기, 섬세하고 정확한 패턴, 인물 파악 및 복잡한 구성으로 구별됩니다. Dürer는 목재와 구리의 조각 기술을 완벽하게 마스터했습니다. 처음부터 끝까지 조각을 만드는 모든 작업은 마스터가 직접 수행합니다. 전례없는 디테일과 섬세함을 갖춘 조각. 자체 도면에 따라 만들어진 도구를 사용합니다. 그는 유럽 전역에 널리 배포되는 수많은 판화를 만들고 있습니다. 그래서 그는 자신의 작품을 출판했습니다. 그의 판화는 널리 알려졌으며 매우 인기가 많았으며 매진되었습니다. 그의 명성 시리즈 "아포 칼립스"1498 년 판을 대폭 강화했습니다.
Dürer의 걸작은 "조각"으로 인식됩니다. 1513 년에 그는 "Knight, Death and Devil", 구리 조각을 조각했습니다.
아마도 코뿔소의 가장 유명한 이미지는 1515 년에 만들어진 "Durer Rhino"입니다. 그는 스스로이 동물이 독일에게 이상한 것을 보지 못했습니다. 작가는 묘사와 다른 사람들의 그림에 따라 자신의 모습을 상상했습니다.
"Durer Rhino", 1515 년
알브레히트 뒤러의 마법 광장
위에 표시된 것처럼 1514 년에, 주인은 그의 가장 신비한 작품 중 하나 인 "Melancholy"라는 판화를 만들었습니다. 이미지에는 많은 상징적 인 세부 사항이 채워져 있으며 여전히 해석의 여지가 있습니다.
오른쪽 상단에서 Dürer는 숫자로 사각형을 자릅니다. 특이한 점은 어떤 방향 으로든 숫자를 더한 경우 결과 금액은 항상 34 번째라는 것입니다. 4 분의 4의 숫자를 세어도 같은 수치를 얻을 수 있습니다. 중간 사각형에서 그리고 큰 사각형의 모서리에있는 셀에서 숫자를 추가 할 때. 그리고 맨 아래 줄의 두 중앙 셀에서 작가는 1514 년 판화의 해에 들어 섰습니다.
1514 년 "Melancholy"와 Dürer의 Magicki 광장 판화
Dürer의 그림 및 수채화
초기 풍경 수채화 중 하나에서 Dürer는 페그 니츠 강 유역에서 구리선이 만들어진 밀과 그림 작업장을 묘사했습니다. 강 너머에는 뉘른베르크 주변의 마을이 있으며 산들은 멀리서 푸른 색으로 변합니다.
1498 페그 니츠 강에서 그린
가장 유명한 그림 중 하나 인 "The Young Hare"는 1502 년에 그려졌습니다. 예술가는 창조 날짜를 표시하고 동물의 이미지 바로 아래에 자신의 이니셜 "AD"를 배치했습니다.
어린 토끼, 1502
1508 년에, 그는 자신의 손이기도로 접힌 파란 종이에 흰색으로 칠했습니다. 이 이미지는 여전히 가장 자주 복제되고 조각 버전으로 번역됩니다.
기도의 손, 1508
전문가들에 따르면, Albrecht Durer의 900 개가 넘는 도면이 오늘날까지 보존되어 있습니다.
듀어, 비율 및 과도한 노출
뒤러는 인간의 이상적인 비율을 찾고자하는 열망에 매료되었습니다. 그는 사람들의 알몸을 조심스럽게 검사합니다. 1504 년에 그는 뛰어난 구리 조각 "아담과 이브"를 만들었습니다. 아담을 묘사하기 위해 작가는 아폴로 벨베데레의 대리석 조각상의 포즈와 비율을 모델로 취합니다. 이 골동품 동상은 15 세기 말 로마에서 발견되었습니다. 비율의 이상화는 Dürer의 작품을 당시에 받아 들여진 중세 대포와 구별합니다. 앞으로도 그는 여전히 실제 형태를 다양성으로 묘사하는 것을 선호했습니다.
1504 년 아담과 이브
1507 년에 그는 같은 주제에 그림 같은 멍청이를 썼습니다.
1508 년 아담과 이브
그는 벌거 벗은 사람들을 묘사 한 최초의 독일 예술가가되었습니다. 바이마르성에는 듀러의 초상이 보관되어 있으며, 그는 자신을 가능한 한 완전히 알몸으로 묘사했습니다.
알몸 Durer의 자화상, 1509
자화상
Albrecht Dürer는 어린 시절부터 노년기까지 자화상을 그렸습니다. 그들 각각은 자신의 열정과 종종 혁신을 가지고 있습니다. 현대 예술가에게 대중을 놀라게 한 자화상은 1500 년에 그려졌습니다. 그것에 28 세의 알브레히트 (Albrecht)는 대담한 이미지로 나타납니다. 그는 그리스도 자신의 이미지와 비슷하기 때문입니다.
자화상, 1500 Durer는 28 세입니다.
또한 인물 사진이 전체 화면으로 그려집니다. 그 당시 그러한 포즈는 성도의 이미지를 쓰는 데 사용되었으며 북유럽의 세속적 인 초상화는 회전의 모델 중 4 분의 3을 만들었습니다. 또한이 초상화에서 작가는 이상적인 비율을 계속 검색합니다.
알브레히트 뒤러와 그의 기억의 죽음
작가는 1528 년 4 월 6 일 뉘른베르크 집에서 사망하여 57 번째 생일 한 달 반 전에 살지 않았습니다. Albrecht Durer는 독일을 떠났을뿐만 아니라 당시 유럽의 모든 위대한 마음을 슬퍼했습니다.
그는 세인트 존의 뉘른베르크 공동 묘지에 묻혔다. 그의 생애의 친구 인 독일의 인본주의 자 빌리 발트 피 르크 하이머는 묘비를 썼습니다.
알브레히트 뒤러의 묘비
1828 년 이래 Albrecht-Dürer-Haus Museum은 Dürer 주택에서 운영되고 있습니다.
뉘른베르크 Albrecht Durer House
그의 고향 인 Albrecht Dürer Platz 광장에는 위대한 시골 사람들을위한 기념비가 세워졌습니다.
뉘른베르크의 뒤러 기념비
비엔나 미술 아카데미의 유물에는 Dürer 머리카락이 있습니다.
알브레히트 듀러 시대
Albrecht Durer는 뛰어난 재능, 그래픽 아티스트, 조각사, 초안, 인본주의 자, 과학자 및 예술 이론가의 뛰어난 독일 예술가입니다. 그의 다재다능한 창의적인 아이디어는 광범위한 연구 분야를 다루고 있습니다. 그는 건축, 수학, 기계, 조각, 음악, 문학을 연구하고 방어 요새의 건축과 건설을 연구했습니다.
그의 지난 몇 년 동안, 이 뛰어난 제작자는 새로운 작품을 만드는 것보다 예술에 대해 더 많이 썼습니다. 기름으로 쓰여진 그의 마지막 작품은“네 사도”(또는“네 성도”)입니다. 그것은 1526 년에 완성되었고 뉘른베르크 시의회에 선물로 Dürer에 의해 선물되었다.
1526 년 사도
그는 자서전 노트, 편지, "네덜란드 여행 일기"와 같은 광범위한 문학적 기록 보관소를 만들고 보관했습니다. Dürer는 1525-“측정 안내서”, 1527-“도시 강화에 대한 매뉴얼”, 1528-“비율에 관한 네 권의 책”에 관한 논문을 작성했습니다.
