프랑스 예술가 Georges Braque는 당대의 현대화 그림 입체파의 창시자로 간주됩니다. 예술 역사가들에 따르면 최초의 입체파는 폴 세잔과 파블로 피카소였습니다. 그러나 Braque는 이런 방식으로 쓰여진 작품이 가장 많습니다.
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Georges Braque는 그의 작품을 그림과 그래픽으로 제한하지 않았습니다. 예술가는 스테인드 글라스 제작에 종사했습니다. 그리스 고풍으로 공명 된 정교하고 표현적인 조각; 극장에서 데코레이터로 일했습니다. 당시의 유행가들이 기뻐하는 멋진 보석을 만들었습니다. 그는 또한 많은 응용 예술 기술을 습득했습니다.
전기
미래 예술가는 1882 년 파리 교외에서 태어났습니다-Argenteuil. 이 장소는 한때 인상파에 의해 영광을 받았습니다. Georges 가족은 내부 워크샵을 소유했습니다-장식에 종사했습니다. 어릴 때부터 아버지는 그에게 공예를 가르치고 장식 자로 일하고 주거 건물의 미학을 이해하도록 가르쳤습니다. 그리고 그의 아들이 자랐을 때, 가족의 머리는 그를 Le Havre에있는 데코레이터의 교육을 받기 위해 보냈습니다. 나중에, 이 젊은 주인은 여전히 파리 미술 대학에서 공부하고있었습니다.
이 교육 기관은 그림의 새로운 트렌드에 익숙해 지도록 도와주었습니다. Georges는 특히 Matisse의 작품에 매료되어“Fauvists”서클과 친구가되었습니다. 그의 생애 동안 그는 남쪽의 태양과 프로방스의 밝은 색으로 채워진 풍경을 끊임없이 그렸습니다. 그들은 프랑스 남부의 자연의 폭동으로 가득 찬 것처럼 보였습니다. 이것들은 매우 장식적인 작품이지만, 구성의 선명도가 Fauvist의 그림과 이러한 풍경을 구별했기 때문에 이미 새로운 경향-입체파에 대한 메모가있었습니다.
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입체파
얼마 후, 결혼은 세잔과 피카소의 예술에 관심을 갖게되었으며, 이로 인해 작가의 스타일이 눈에 띄게 변화되었습니다. 그의 캔버스에있는 이전의 유체 형태는 강력한 기하학적 볼륨으로 대체되었습니다. 밝은 색이 흐릿 해졌다. 세잔느와 같이 황토색, 녹색, 회청색 톤이 있었다.
재미있는 사례는 Braque“Houses in Estate”의 그림과 관련이 있습니다. 유명한 아티스트 Matisse가 그것을 보았을 때, 그는“이 큐브는 무엇입니까?”라고 외쳤습니다. 따라서 그림에서 방향의 이름은 XX 세기에 인기있는“입방체”입니다.
1910 년 이후 작가는 글쓰기 스타일을 약간 변경했습니다. 큐브가 작아지고 얼굴이 캔버스 전체를 채우고 모양이 다르며 캔버스에 환상적으로 배치됩니다. 이것은 더 이상 대상의 이미지가 아니었다. 오히려 그의 작품에서 결혼은 특정 이미지, 상징, 대상에 대한 그의 아이디어를 전달하려고했다.
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이것들은 매우 독창적이지만 컬러 평면, 등고선, 다양한 물체, 비문을 자유롭게 연주하여 현실 플롯과 완전히 분리되었습니다. 결혼은 종종 그 당시 그림에 완전히 새로운 장식 효과를 사용하여 대도시의 삶의 감각과 리듬을 만들었습니다.