Dymkovo 장난감은 가장 오래된 러시아 예술 공예품 중 하나입니다. 그것은 4 세기 이상 존재했습니다. 방향은 인기를 잃지 않았으며, 반대로 국내외에서 성공은 변하지 않았습니다.
장난감의 탄생 장소는 키로프 (이전의 Khlynova 또는 Vyatka)의 일부인 Dymkovo 정착지입니다. 낚시의 기원에 관한 전설이 있습니다. 도시 근처에서는 아군이 밤에 한 번 만났습니다. 그들은 어둠 속에서 서로를 인식하지 못하고 전투를 시작했습니다. 많은 군인들이 죽었습니다. 그 후, 전통은 매년 열을 축하하는 것처럼 보였다.
원산지
시간이 지남에 따라 이벤트는 호각을 불렀습니다. 페인트 점토 공이 그에게 던져지고 휘파람이 불었다. Dymkovo 합의의 미래는 도자기 생산을위한 점토 퇴적물과 그와 휘파람에 대한 끊임없는 수요에 의해 결정되었습니다. 지역 제품을 독특한 제품으로 전환하는 자체 방법을 점차 개발했습니다.
민속 장난감은 15 세기에 등장했습니다. 그때까지 많은 슬라브 신념이 잊혀졌습니다. 형태의 변화가 시작되었습니다. 수치는 친숙한 모습을 나타 내기 시작했습니다. 친숙한 Dymkovo 장난감에는 지난 세기 전 러시아의 삶이 반영되어 있습니다. 후기에는 무심한 사람들과 여주인들이 웅장한 복장으로 나타났습니다.
석사는 예술이 태어날 때부터 자신의 기술을 신중하게 보존합니다. 20 세기 초, 낚시는 멸종 위기에 처해있었습니다. 유일하게 유전적인 장인 인 A. A. Mezrina만이이 기술을 기억했습니다. 그녀와 고대 공예품을 되살리기 시작한 예술가 A. I. Denypin의 노력을 통해 열광 자 그룹이 만들어졌습니다. 그들은 이전 명성을 Dymkovo 장난감으로 부활시키고 회복시킬 수있었습니다.
공예품의 존재에 없어서는 안될 조건 중 하나는 새로운 음모의 출현입니다. 지난 세기의 20 대 공예가들은 이미지 세트를 크게 확장했습니다. Mezrina는 전통적인 모델링 및 페인팅 규칙의 준수를 신중하게 모니터링했습니다.
그룹 작곡의 인기는 E.A. 코쉬 키나. 그녀의 작품 "Dymkovo 장난감 판매"가 가장 유명했습니다. 공예가는 1937 년 파리에서 열린 국제 전시회를 위해 공예품을 만들었습니다.
E.I.는 가계 플롯의 대중화에 관여했습니다. 펜 키나 및 O.I. Mezrina의 딸 Konovalova는 점토 동물을 만들기 시작했습니다.
특징
현대 제품은 더 예술적입니다. 석사들은 한 쌍의 동일한 인물을 찾는 것이 불가능하다고 생각합니다. 일반적으로 모든 다양성은 다섯 그룹으로 나뉩니다.
- 여성 이미지;
- 수컷 이미지;
- 동물;
- 조류
- 구성.
첫 번째 그룹에는 아기, 물 운반 대, 패셔니 스타 및 숙녀를 둔 간호사, 어머니 및 보모가 포함됩니다. 모든 수치는 정적, 헤드 기어 및 위엄있는 헤드로 구별됩니다.
더 작은 크기와 더 겸손한 외관의 캐 벌리 어. 보통 말을 타고 인물.
처음에는 동물이 토템 이미지처럼 보였습니다. 시간이 지남에 따라 애완 동물은 사슴, 숫양, 염소 및 곰 사이에 나타났습니다. 모든 동물은 머리를 높이고 다리는 짧게 벌립니다. 종종 아이러니가 사용됩니다. 인물은 밝은 의상을 입고 악기를 갖추고 있습니다.
새들은 곱슬 꼬리로 조각되고, 오리에는 프릴이있는 웅장한 드레이프가 제공됩니다. 그런 다음 그림이 선명하게 그려집니다.
여러 피겨 그룹은 매우 다양합니다. 그들은 국내 정착촌의 삶을 보여줍니다.
제조
모든 장난감이 아래쪽으로 확장됩니다. Vyatka 브랜드의 특징입니다. 제조 기술로 인한 기능. 길고 얇은 다리는 그림의 안정성을 보장하지 않습니다. 그녀는 그 과정에 정착했다.
그들은 단계적으로 장난감을 만듭니다. 주요 제조 단계는 다음과 같습니다.
- 모델링;
- 건조 및 소성;
- 백색 세척;
- 그림.
조각
기름기가 많은 씻고 점토 모래로 희석하여 여러 크기의 볼을 만듭니다. 그들은 케이크로 납작해진다. 그들로부터 그들은 장난감의 몸을 만듭니다. 머리, 꼬리, 손이 붙어 있습니다. 고정 지점에 습기가 차고 관절에 물을 적신 헝겊으로 부드럽게합니다. 젖은 손가락으로 그림이 정렬됩니다.
여주인의 이미지 작업은 원뿔형 스커트 성형으로 시작됩니다. 몸이 붙어 있습니다. 볼 헤드는 약간 길쭉한 목에 고정됩니다. 점토 소시지 블랭크 스틱으로 허리를 약간 아래로 약간 접습니다.
그런 다음 장난감은 꼬인 꽃다발, 모자 또는 kokoshnik의 머리로 보완됩니다. 장난감의 어깨에 패턴이있는 스카프를 던지거나 피겨가 재킷을 입고 있습니다. 숙녀의 손에 개, 어린이 또는 핸드백을받습니다.
말은 실린더 몸체, 짧은 원추형 다리, 구부러진 목이 길쭉한 총구로 변합니다. 갈기, 꼬리 및 작은 귀로 장난감을 보완하십시오.
건조 및 소성
성형 완구는 소성 전에 건조됩니다. 기간은 그림의 크기에 따라 다르며 3 일에서 3 주까지 지속됩니다. 그런 다음 발사가 시작됩니다.
이전에는 러시아 스토브에서 나무 위에 장착 된 철 팬으로 만들어졌습니다. 장난감은 덥고 난로에서 식혔습니다. 현대식 발사는 특수 전기 장비에서 수행됩니다.
세차
적갈색 수치가 희게됩니다. 이를위한 해결책은 우유와 초크 파우더로 준비됩니다. 우유가 신맛이 나면 용액이 딱딱 해져 제품 표면에 카세인 층이 고르게 남습니다. 구성을 변경하려는 모든 시도가 실패했습니다. 장난감의 색조가 노랗게 변하고 질감이 고르지 않게되었습니다.
따라서, 화이트 워싱 기술은 이전과 동일하게 유지됩니다. 어린이의 창의력에서만 기술을 후퇴시킬 수 있습니다. 화이트 워시의 경우 일반 구 아슈를 복용하십시오. 층이 건조 된 후 장난감은 그림으로 옮겨집니다.
회화
밝은 색상이 패턴을 적용합니다. 팔레트는 빨강, 파랑, 갈색, 녹색, 주황색, 라즈베리 및 노랑으로 제한됩니다. 분필로 기본 톤을 희석하면 추가 음영이 생깁니다. 린넨 천으로 싸인 브러시는 이전에 술로 사용되었습니다. 따라서 장식은 간단했습니다.
원, 마름모, 직선 또는 물결 모양의 선으로 표시됩니다. 고품질 브러시 사용뿐만 아니라 페인트에 생 계란을 추가하면 인물에게 더 많은 빛과 채도를 줄 수 있습니다.
마지막 단계에서 제품은 금박으로 장식되어 있습니다. 모자, 숙녀의 고리, 뿔과 동물의 귀에 장착됩니다. 이 기술을 사용하면 제품의 특별한 축제가 달성됩니다.
일반적으로 패턴은 페인팅에 사용됩니다. 모든 인간의 얼굴은 균일 성으로 구별됩니다. 입과 뺨은 진홍색으로 표시되어 있습니다. 검은 색 잉크는 둥근 눈과 눈썹에 사용됩니다. 머리카락은 대개 어둡거나 갈색 또는 검은 색입니다. 헤드 기어 또는 셔츠는 평범하고, 스킨과 스커트는 엄격한 기하학적 장식으로 덮여 있습니다.
장난감의 크기와 모양에 따라 작업이 진행됨에 따라 구성이 나타납니다. 매우 간단한 장식은 상징적입니다. 물결 모양의 선은 물, 교차 선-통나무 오두막, 우물, 중간에 점이있는 원-천체의 상징을 의미합니다.
