Jan Vermeer Delft-네덜란드 화가, 풍경 및 장르 회화의 주인. XVII 세기의 가장 신비하고 설명 할 수없는 예술가의 이름은 Rembrandt, Hals 및 de Hoch와 동등합니다. 그는 종종 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)와 비교하여 소량의 작품과 오랜 시간 그의 그림을 만들었습니다. 다른 화가는 그런 적은 수의 작품에서 그의 천재성을 주장하지 않았습니다.
베르메르에 대한 간단한 정보
작가의 삶에 대한 정보는 거의 없습니다. 얀 베르메르 (Jan Vermeer)는 1632 년 12 월 31 일 델프트 (South Holland)에서 태어났다. 그의 아버지는 기업가이자 상인이었습니다. 그것은 실크 직물, 예술 및 유물로 거래되는 세련된 여관을 포함했습니다. 성 베르메르는 네덜란드어로 번역 된 "성공", "곱하기"로 번역 된 닉네임입니다. 화가 이름의 다른 철자는 Johannis van der Mer, Johannis ver Mer입니다. 나중에 위대한 예술가 이름의 가장 일반적인 버전은 Vermeer Delftsky였습니다.
오늘날까지 베르메르의 선생은 누구인지 정확하게 밝혀지지 않았지만 델프트에서 살면서 일했던 네덜란드 예술가 카렐 파브 리치 우스 (Karel Fabrizius)는 그의 작품에 큰 영향을 미쳤습니다.
1653 년 Jan Vermeer는 Katharina Bolnes와 결혼했습니다. 결혼한지 20 년이 지났을 때, 그들은 15 명의 자녀를 낳았으며 그 중 4 명은 유아기로 사망했습니다. 베르메르는 아주 짧은 삶을 살았습니다. 1675 년에 그는 43 세의 나이에 심장 마비로 사망했습니다. 그는 대가족에게 많은 빚을 남겼습니다. 화가의 죽음 이후, 그의 과부는 채권자에게 유리한 상속을 거부했습니다.
베르메르 예술 기법
그의 작품에서 베르메르는 중산층 여성과 그 종들뿐만 아니라 일상 장면을 가장 자주 묘사했습니다. 작가의 그림을 쓰는 방식은 완전히 독특했습니다. 얀 베르메르 (Jan Vermeer)는 페인트를 섞지 않았으며, 각 도말은 개별적으로 적용되었습니다. 그런 다음 페인트의 이러한 개별 세그먼트가 완전한 작업을 형성했습니다. 그는 매우 얇은 점선으로 글씨를 쓰면서 돋보기로만 볼 수있었습니다. 2 세기 후, pointillist 예술가 (Georges Seurat, Paul Signac, Henri Martin)가이 기술을 적용하기 시작했습니다. XVII 세기 말, 그의 작품 경매가 열렸을 때, Vermeer의 계정은 21 작품이었습니다. XIX-XX 세기 동안 미술 비평가들은 그의 작품을 적극적으로 검색했습니다. 요즘에는 화가의 그림이 36 ~ 39 장 있습니다 (다양한 출처에 따라). 20 년간의 창조적 인 삶을 위해 그는 약 40 편의 작품을 썼습니다. 글쓰기가 느리기 때문에 작가는 명령이 거의 없었다. 그래서 베르메르는 그의 일로 돈을 벌지 않았다고 믿어집니다. 아버지의 사업이 계속되면서 가족의 경제적 안녕이 보장되었습니다.
아래에서 Jan Vermeer의 가장 중요한 그림들, 그들의 창작과 근대적 인 위치에 대한 설명을 찾을 수 있습니다.
"델프트의 전망"
(c. 1660-1661, 헤이그 모리셔스)
“델프트 전망”그림에서 베르메르는 고향의 아름다운 전경을 물에서 묘사했습니다. 강의 넓은 입에서 델프트의 높은 돌담이 자라는 것 같습니다. 당시 네덜란드의 물은 매우 중요했으며 상업적 번영을 촉진 한 주요 수송 동맥으로 간주되었습니다. 캔버스에는 벽에 새겨진 아치가 명확하게 표시되어 다양한 하중을 가진 선박이 도시에 들어 왔습니다. 흰 솜털 구름이있는 푸른 하늘은이 작품을 특히 시적으로 만듭니다.
"아구창"
(1660 년경, 암스테르담 국립 박물관)
이 작품에서 작가는 다소 평범한 분위기에서 여성 이미지를 묘사했습니다. 베르메르가 칭찬하는 푹신하고 뚱뚱한 하녀가 주전자에서 쏟아지는 우유. 겸손과 순결과 그 과정에 대한 초점은 여성의 전체 모습으로 읽습니다. 노란색과 밝은 파란색은 화가의 색상 팔레트에서 분명히 좋아했습니다. 그림 에서이 두 가지 색상은 우유의 흰색, 벽 및 여성의 모자와 유리하게 대조됩니다.
"비늘을 들고 여자"
(워싱턴 국립 미술관 1663-1664 년경)
이 작품은 다른 방식으로 해석 될 수있는 우화 읽기를 가지고 있습니다. 아기를 기대하는 여자를 묘사합니다. 그녀는 테이블 위에 빈 저울을 가지고 있습니다. 파란 휘장에는 열린 보석 함이 있습니다. 베르메르는 그리스도가 지배하는 마지막 심판을 묘사 한 그림의 배경에 대해 젊은 여성의 이미지를 배치합니다. 예수 그리스도는 죄인과 의인의 죄와 미덕을 평가하고, 여자는 진주를 분류하여 진주를 측정합니다. 그러나 방 전체가 어둠 속으로 빠져 든다는 사실에도 불구하고 신성한 빛으로 조명됩니다. 이 밝은 빛의 광선은 다른 존재에게 생명을 주어야하기 때문에 그리스도의 축복처럼 들립니다. 또한 마지막 심판의 그림은 세상의 번잡함과 세속적 재화의 소름을 상기시켜줍니다. 많은 미술사 학자들은 작가의 아내 카타리나 베르메르 (Katarina Vermeer)가이 그림을 위해 포즈를 취했다고 생각합니다.
"레이스 메이커"
(c. 1669-1670gg., 파리 루브르 박물관)
여성 노동의 과정은 틀림없이 베르메르에게 영감을줍니다. 이 사진은 얇고 우아한 레이스를 짜는 소녀를 묘사합니다. 그녀는 바느질에 매우 집중하고 있습니다. 이 과정의 모든 세부 사항은 예술가들에 의해 예술적으로 묘사되어 바늘, 보빈, 책 베개뿐만 아니라 전경의 얇은 실의 질감을 구별 할 수 있습니다.
"열린 창에서 편지를 읽는 여자"
(1657 년경, 올드 마스터스 갤러리, 드레스덴)
이 그림은 작가의 작품 중에서 가장 신비한 것으로 간주됩니다. 그녀에 대해 많은 다른 이야기와 추측이 쓰여졌습니다. 캔버스는 소녀의 방을 묘사합니다. 그녀는 휴게실에서 침실을 분리하는 커튼을 뒤로 당겼습니다. 열린 창문에서 우리는 유리에 그녀의 얼굴이 반사되고 침대에 약간 구겨진 침대보와 과일 플래터가 보입니다. 전경에는 복숭아가 있으며 반으로 나뉩니다. 레저 예술가들은 복숭아 뼈가 배아를 상징하기 때문에 소녀가 임신했다는 상징으로 간주합니다. 여자애가 편지를 읽었을 것입니다. 그러나 그녀의 얼굴로는 좋은 소식을 편지로 읽었는지 여부를 이해할 수 없습니다. 이것이이 작품의 비밀과 감동입니다.
"중단 음악 수업"
(c. 1660-1661, 뉴욕 프릭 컬렉션)
작가는 그의 작품 중 많은 부분에서 알 수 있듯이 사랑의 관계를 매우지지했습니다. 캔버스 "인터럽트 음악 수업"도 예외는 아닙니다. 사진에서 우리는 음악 선생님과 어린 소녀를 봅니다. 분명히 누군가가 들어 와서 방해를 받았기 때문에 소녀는 시청자를 실망스럽게 바라 봅니다. 분명히이 교훈은 서로에 대한 동정심을 숨 깁니다. 눈에 띄지 않는 세부 사항이 이것에 대해 알려줍니다. 이것은 소녀의 빨간 블라우스, 테이블에 와인 한 잔, 그리고 큐피드의 이미지와 함께 배경에 매달려있는 그림입니다.
