러시아의 chansonnier Valery Vlasov가 가장 좋아하는 계절은 가을입니다. 어린 시절부터 그를 위해 영감을 얻은 원천은 약간 슬픈 춤으로 시원한 바람으로 왈츠하는 화려한 밝은 잎이었습니다.
Valery Fedorovich는 어린 시절부터 음악에 관심이있었습니다. 그녀는 끊임없이 집에서 소리를 냈다. 그는 특히 민요를 좋아했습니다. 그러나 그는 즉시 자신의 방향을 찾지 못했습니다. 악기를 사용한 첫 경험은 부정적인 인상을 남겼습니다.
여행의 시작
미래의 유명인의 전기는 11 월 16 일 Kurgan 지역에서 시작되었습니다. 그 아이는 1961 년에 작은 마을의 트럭 운전사 가족에서 태어났습니다.
어린 시절부터 소년은 독립으로 구별되었습니다. 음악에 매료 된 Valery는 브라스 밴드에 등록했습니다. 그는 다양한 악기에 매료되었습니다. 그러나 그에게 맡겨진 거대한“파이프”에 대처하는 것은 어려운 것으로 판명되었습니다.
엄마는 아들이 버튼 아코디언 연주를 배우기를 원했습니다. 따라서 나는 아이의 성공을 확인하기로 결정했습니다. 거대한 파이프에서 소리를 추출하려는 시도가 실패하자 부모는 결정적인 행동을 시작했습니다.
그녀는 아들을 음악 학교로 데려 갔다. 수업은 몇 달 동안 진행되었지만 어머니는 지원자의 말을 들어달라고 주장했습니다. 학생은 버튼 아코디언 수업에 배정되었습니다. Mikhail Pavlovich Shulgin은 소년의 교사가되었습니다. 훈련 중에 발레리는 독립적으로 기타를 연주하는 법을 배웠습니다.
12 년 동안 전문 경력을 시작했습니다. 12 살짜리 아코디언 연주자는 크리스마스 트리에서 연주하고 여름 캠프에서 휴식을 취하며 콘서트에 참여했습니다. 용감한 소년은 악기의 반주에 맞춰 노래하기로 결정했습니다.
노래 경력
그는 스스로 캠프 전체를위한 콘서트 프로그램을 준비했다. "우리는 솔직하게 말하고 싶다"는 노래로 가수로서의 솔로 연주를 포함했습니다.
열정적으로 받아 들인 숫자. 십대는 그가 보컬리스트로서 공연 예술과 삶을 연결한다는 것을 깨달았습니다. 그러나 Vlasov는 음악 외에도 정확한 과학을 좋아했습니다. 학교에서 그는 수학 올림피아드에서 반복적으로 승리했습니다.
졸업생은 첼 랴빈 스크 폴리 테크닉 연구소에서 추가 교육을 받기로 결정했습니다. 1980 년에 그는 토목 공학 학부의 학생이되었습니다. 청년은 공부하는 동안에도 음악 연주를 중단하지 않았습니다.
재능있는 사람이 지역 앙상블에 들어갔다. Vlasov 자신에 따르면, 오디션에서 그는 완전히 놀 수 없다고 놀랐습니다. 그러나 그는 VIA DKZhD에서 일하는 것이 사람들에게 선물 될 것이라고 확신했습니다. 그는 성공적인 음악가들과 일하면서 만났다. 그들의 예는 기술이 끊임없이 연마되어야한다는 것을 보여 주었다.
Valery는 학생 앙상블을 이끌고 Variant 그룹에서 연주를 시작했습니다. 드러머 올렉 폴로 빈치 크 (Oleg Polovinchik)의 제출로 청년은 식당에서 놀기 시작했다. 그들은 첼 랴빈 스크 에서뿐만 아니라 모스크바와 소치로 여행했습니다. 얻은 경험은 추가 연습에서 매우 중요했습니다.
작곡
80 년대 후반, Valery는 조정자 Vladimir Batrakov와 협력하기 시작했습니다. 그들은 "아버지의 집", "Serge Yesenin"및 "나쁜 날씨"의 노래를 녹음했습니다. 1989 년 첼 랴빈 스크의 Vlasov는 자신의 녹음 스튜디오를 설립했습니다. 그는 새로운 작곡을 녹음했다.
발레리는 "포먼"축제에서 "먼 별의 빛"이라는 곡을 작곡했습니다. 1991 년 그는 Mayak Radio와 Central Television에서 데뷔했습니다. 초연이 끝난 후 가수는 많은 팬으로 나타났습니다. 1993 년 가수의 첫 솔로 앨범이 발매되었다. 퍼플 드림은 미국에서 CD 형식으로 최초의 회사 중 하나였습니다.
Vlasov는 Shaganov의 노래“Sing, South Wind”에 비디오를 녹화했습니다. 그는 중앙 텔레비전 채널에 확고하게 자리를 잡고 50x50 프로그램에 상영되었으며 NTV에서 회전했습니다.
1997 년 Valery는 우랄 하모니 스트 팀과 협력하기 시작했습니다. 팀장은 이전에 많은 국내 스타들과 함께 일했습니다. 공동 작업의 결과는 포크 뮤직 센터였습니다.
레코드 기록을 전문으로하는 국내 유수의 기업들이 새로운 조직에 관심을 갖게되었습니다. 그들의 참여로 민속 음악이 담긴 디스크의 출판이 시작되었습니다. 그의 작품에서 Valery는 배열 자 Alexander Samoilov와의 협력의 중요성을 강조합니다. 함께 녹음 된 노래 중에서 작곡가와 연주자는 특히 "나의 좋은 것"을 강조합니다.
Valery Vlasov는 현재 작곡을 쓰고 있습니다. 그는 음악, 단어 및 공연의 통일성이 없으면 노래의 성공이 불가능하다는 것을 확신합니다. 따라서 가수는 항상시에 민감합니다. 그는 그의 레퍼토리에 무의미한 창조물을 포함시키지 않습니다.
