소련과 러시아 발레 댄서 Valentina Morozova는 최초의 Eifman 발레리나로 알려져 있습니다. 재능있는 공연자에게 유명한 안무가는 여러 밝은 여성 이미지를 만들었습니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/41/valentina-morozova-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
Boris Eifman의 공연은 뛰어난 댄서들이 참여하여 유명해졌습니다. Valentina Nikolaevna의 이름은 안무가의 최고의 작품과 관련이 있습니다. 발레리나는 극단 존재의 첫 해부 터 유명한 주인과 협력했습니다.
탁월함을 향한 길
미래의 유명인의 전기는 1953 년에 시작되었습니다. 소녀는 2 월 15 일 레닌 그라드에서 태어났다.
1971 년 Vaganova Choreographic School에서 전문 교육을 받았습니다. 졸업 후, Kuibyshev 극장에서 근무했습니다. 그녀의 레퍼토리에는 클래식 파티 만 포함되었습니다. 1978 년 그녀는 Eifman Theatre "New Ballet"의 극단에 초대되었다. 안무가는 그의 경력을 시작했습니다.
작가는 자신의 입장으로 자신의 선택을 후회하지 않았습니다. 그녀는 개인적인 공감을 유발하지 않고 시청자에게 감정적으로 영향을 미치지 않는 작품을 보는 것이 절대 의미가 없다고 확신합니다. 발레리나의 놀랍게도, 전통적인 레퍼토리는 여전히 발표되지 않았습니다. 혁신적인 솔루션은 드물었지만 곧 Valentina는 클래식 발레가 배경으로 사라 졌다는 것을 깨달았습니다.
서정 파티와 함께 Morozova를 시작했습니다. 그러나 그녀는 점차 발레에서 희귀 한 독점적 비극적 인 역할을 시작했습니다.
새로운 극단의 출현으로 이미 유명해진 예술가들이 그 자리에 왔습니다. Mariinsky Theatre에서 빛나는 Alla Osipenko와 John Markovsky의 배경에서 젊은 솔로이스트는 불안감을 느꼈습니다. 그녀는 그 장면의 광채 앞에서 큰 책임과 소심의 짐으로 압제 당했다.
스타 역할
Valentina Nikolaevna의 이름을 처음으로 만든 것은 발레 The Idiot이었습니다. Frost Eifman은 Aglaya의 역할을 제안했습니다. 그녀와 함께 그녀의 우상 인 Markovsky와 Osipenko가 춤을 추었습니다. 솔로이스트는 클래식 작품에서 제시된 이미지 작업에 대해 매우 부끄러웠다.
리허설의 Boris Yakovlevich는 누구에게도 양보를하지 않았습니다. 그는 진저 브레드 방법과 채찍 방법을 모두 사용하는 것을 두려워하지 않았습니다. 종종 Valentina는 완전히 부서져서 성공하지 못할 것이라고 확신했습니다. 그리고 주인이 원하는대로 모든 것을하기 위해서는 매우 어려웠습니다. 그러나 Valentina는 항상 혼자서만 기분을 상하게했습니다.
Morozova로 오시 펜코 (Osipenko) 극단이 출발하면서 Nastasya Filippovna의 역할을 통과했습니다. 그녀의 여행은 그녀의 재능이 그녀의 이미지에 독특함을 드러내 기 시작했습니다. 발레리나를 위해 무대에 오른 Aglaya라는 사실에도 불구하고, Nastasya Filippovna는 그녀가 가장 좋아하는 파티가되었습니다. 이 인정의 이유는 극적이었다. 젊은 연기자는 그녀의 주인공을 완벽하게 느꼈습니다. 그리고 그녀는 자신이 경험 한 경험이 충분했습니다.
그녀는 나중에 인터뷰에서 무대에서 축적 된 경험을 버렸다고 말했습니다. 동시에, Morozova는 방과 후 방금 도착한 졸업생에게 파티가 완전히 부적합하다고 확신합니다. 그녀는 나이 때문에 Dostoevsky여 주인공의 비극에 대한 오해로 인해 청중에게 말할 말이 전혀 없었습니다.
이상하게도 Eifman의 플라스틱은 Valentina에 훨씬 적합했습니다. 헌신적 인 연기로 그녀는 그의 극장에서 진정한 발레리나가되었습니다. 예, 더 숙련 된 동료들은 이미지에 대한 그녀의 해석을 정확하게 언급했습니다. 발렌티나 (Valentiana)는 이미 비극적 인 재능을 가진 예술가로 여겨졌다.
인식
예술가와 관객 모두 Requiem에서 Mother의 역할에 충격을 받았으며 아티스트는 Eifman 플라스틱의 숙달을 완벽하게 보여주었습니다. 그리고 Andrei Petrov의 음악과 같은 이름의 발레에서 Margarita의 이미지에서, Woland에서 공을 던지는 동안 완전히 다른 마녀 hypostasis 로의 주인공의 구속 된 고귀함의 변화는 충격적이었습니다. 이 대조는 거덕과 함께 보였다.
날카 롭고 화려한 플라스틱의 도움으로 예술가는 각 아빠가 발산하는 풍부한 에너지를 관객에게 뿌렸습니다. 그녀의 움직임은 리허설 단계가 아니라 즉흥 연주처럼 보였습니다. 무대 위의 공연자는 안무가의 공동 저자가되었습니다. 발레리나는 그녀의 진정한 소명이 영적인 춤임을 증명했습니다.
비평가들에 따르면, 솔로이스트를 읽을 때 마가리타는 외형 적으로 거의 평범하지만, 그녀는 영혼에 타오르는 불에 의해서만 다른 사람들과 구별됩니다. 그녀의여 주인공의 외로움은 무대에 등장한 첫 순간부터 분명해집니다. 그녀의 원래 가까운 영혼과의 첫 만남. 스승님, 희망을 주 십니다. 그녀를위한 투쟁에서 마가리타의 평생이 지나갈 것입니다. 그녀는 청중 앞에서 친구뿐만 아니라 애인의 학생이자 동지로서 등장했으며, 진정한 기술은 졸라의 작품을 기반으로 한 "킬러"제작에서 테레사 라켄의 일부인 가방, 감정적 연기자 및 연기 재능의 표현력이 드러난 역할이었습니다. Eifman은 Mahler, Bach 및 Schnittke의 음악을 연극에 사용했습니다. Morozova는 아픈 남편과 함께 첫 장면부터 죄책감에 시달린 Laurent와 Teresa가 죽기로 결정한 마지막 모습까지 실제 신경 묶음으로 바뀌 었습니다.