20 세기는 예술에 큰 표를 남겼습니다. 놀랍게도, 방금 발명 된 영화의 배경에 비추어 볼 때 당시 그림은 그 위치를 잃지 않았지만 반대로 급속히 발전했습니다. 예술가들은 활발한 창의적, 사회적 삶을 살았고, 그룹과 서클로 모여 그림 학교를 조직하고 예술의 새로운 방향을 제시했습니다.
사용 설명서
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아마도 20 세기의 가장 유명한 "비표준"예술가는 살바도르 달리와 파블로 피카소 일 것입니다. 둘 다 19 세기와 20 세기 초 스페인에서 태어 났으며 변화의 정신을 흡수하여 무한한 창조적 자유를 구현했습니다. 수십 년이 지난 후에도 그들의 작품은 여전히 해결되지 않은 성격과 미스터리로 가득 차서 대중의 논란을 불러 일으키고 있습니다.
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두 스페인 천재의 그림은 전통 회화의 대포와는 놀랍게도 다르기 때문에 미숙 한 시청자가 "이 세상에서 나온"전통적인 예술 형식에 더 가까이 갈 수 있습니다. 그러나 달리와 피카소의 창조적 인 방법은 유명한 캔버스에 반영 된 세계에 대한 독특한 견해를 가진 사람들로 특징 지어집니다.
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살바도르 달리 (Salvador Dali)와 파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 고전 예술 교육을 받았지만, 이미 수년간 연구를 통해 비표준적인 회화 접근 방식으로 교사들을 놀라게했습니다. 두 예술가는 현대 미술 트렌드의 기원에 서서 유럽을 여행하면서 보헤미안 서클에서 점점 더 많은 지지자를 얻었습니다. 피카소 (Picasso)는 색, 형태, 원근법을 실험하면서 조지 브라 케 (Georges Braque)와 함께 입체파의 조상이되었으며 달리는 아무런 이유없이 "초현실주의는 나"라고 선언했다.
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파블로 피카소 (Pablo Picasso)는 고전적인 스타일로 작업하는 인물 화가로서 경력을 시작했지만 곧 눈에 보이는 현실 세계를 전승하는 무의미 함을 그림으로 선언했습니다. 따라서 그의 작품은 다른 각도에서 물체를 보려고 시도하며 동시에 그림의 모든 얼굴을 묘사합니다. 이것은 입체파의 전화 카드입니다-정물과 초상화에 대한 많은 얼굴과 화각으로 인해 부피가 큰 기하학적 모양 뒤에 묘사 된 이미지를 즉시 추측 할 수 없습니다. 작가는 마치 내면의 본질이 항상 외피의 쌓인 뒤에 숨겨져 있다는 것을 뷰어에게 암시합니다.
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살바도르 달리는 내면의 세계를 강조하면서 전통적인 현실에서 한층 더 나아갔습니다. 그렇기 때문에 그의 그림은 꿈꾸는 이미지와 작가의 복잡함과 두려움을 반영한 것입니다. 경이로운 건식이 부여 된 Dali는 캔버스에 성경과 신화적인 주제를 암호화하여 영원한 이야기에 대한 전통적인 관점을 크게 재고했습니다.
주의
두 예술가의 작품은 박물관뿐만 아니라 장소를 발견했습니다. 흥미롭게도, 세계 비둘기의 유명한 그림의 작가는 Pablo Picasso이고, 살바도르 달리는 Chupa Chups의 제작자 인 Enrique Bernat가 캐러멜 패키지의 이름과 디자인을 찾도록 도와주었습니다.
