10 월 1 일 저녁. 카펫 길은 푸쉬킨 스카 야 광장의 로시 야 극장 입구로 이어지지 만 단순하지는 않지만 마술처럼 푸른 빛을 발합니다. 별이 빛나는 하늘이 발 아래 누워있는 것 같아
뮤지컬 "신데렐라"의 모스크바 시사회로이 길을 걷는 사람들은 무대에서 기적을 준비합니다. 이야기의 줄거리는 깊은 어린 시절의 모든 사람들에게 친숙하고 모든 사람들은 무엇을 기대해야하는지 알고 있기 때문입니다.
모든 사람들이 미리 알고 있다고 믿는 사람들은 착각했습니다. 러시아에서 그런 "신데렐라"는 전에 본 적이 없다.
물론 Charles Perrault의 이야기에 대한 일반적인 개요는 그대로 유지되었지만 그게 전부입니다. 캐릭터, 플롯 트위스트-모든 것이 예상치 못한 새롭습니다. 제작 후 관객은 생생한 인상으로 가득 차 휴식을 취했습니다. 따라서 수많은 열성적인 리뷰를 말하십시오.
신데렐라의 놀라운 점은 무엇입니까? 먼저 주인공의 이미지. 우리는 더러운 드레스를 입은 겁에 질린 소녀를 기억하고 계모와 딸의 부적당 한 요구를 온전히 충족 시키며 희소 한 휴식의 순간에 와서 구할 잘 생긴 왕자를 기대하면서 멀리 구석에 조용히 앉아 있습니다. 그러나 Stage Entertainment의 새로운 뮤지컬에서 신데렐라와는 다릅니다.
전통적인 신데렐라에서는 친절한 마음이 그녀와 공통입니다. 그렇지 않으면, 주인공은 완전히 다릅니다: 적극적이고 싸우고 국가 발전에 대한 확고한 견해를 가지고 있습니다 (예, 우리의 신데렐라는 정치적으로 문맹입니다!) 그리고 세상을 다시 만들고 싶어합니다.
동시에 그녀는 왕자와 결혼 할 수는 있지만, 그것이 주요 목표는 아닙니다. 그리고 공에서 신데렐라는 신랑을 찾거나 재미를 보지 않고 권력을 가진 사람들의 눈을 뜨기 위해 왕국에있는 모든 것이 옳지 않다는 사실을 알았습니다. 세금으로 교살하고 사람들이 불평합니다. 한마디로 무대에서 관객은 슬픈 생활 환경의 겸손한 희생을 보지 못하지만 현대적인 라이프 스타일을 가진 수완이 많은 소녀는 행복과 개인적, 사회적을 기다리는 것이 무의미하다는 것을 알고 있습니다-당신은 그것을 위해 싸워야합니다.
두 번째 요점은 일반적인 동화와 제작을 크게 구분하는 수많은 정치적 동기입니다. 찰스 페로 (Charles Perrault)는 적어도 그 행동이 일어난 왕국의 공적 생활에 대해 뭔가를 말했습니까? 아니 그리고 우리는 법이 어떻게 작성되고 집회가 어떻게 모이는 지에 대해 배웁니다. 물론 성인 시청자는 모든 것을 쾅쾅칩니다. 또한 뮤지컬 제작자는 단순화되고 유머러스 한 형태로 심각한 정보를 제공하기 때문에 아이들도 큰 즐거움을 누립니다. 그건 그렇고, 고품질 유머를 보장한다는 것은 Alexei Ivanchenko가 원래 libretto (2013의 브로드 웨이 제작)를 번역했다는 사실입니다.
그러나 시청자는 정치적 문제에 대해 깊이 생각할 시간이 없습니다. 너무 재미 있고 전혀 예상치 못한 일이 그의 눈앞에서 일어납니다. 스토리 트위스트
.), 세부 사항 (왕자가 새총에서 용을 죽임), 재치있는 대화 및 보조 문자의 밝고 볼록한 문자. 정식 버전에서는 의도가 나쁜 창백한 그림자였으며 순간이 산만하고 관련성과 인정에 매료되지 않습니다.
따라서 계모는 추상적 인 악당이 아니라 운명이 어려운 여성이며 개인적인 행복에 대한 희망을 잃지 않습니다. 신데렐라의 이복 자매 중 하나는 "좋은 사람이 많이 있어야한다"고 믿고 왜 모든 사람이이 신념을 공유하지 않는지 궁금해하는 자신감있는 지방입니다. 두 번째 자매는 혁명가와 사랑에 빠지고 시베리아로 그를 따라갈 준비가 된 pince-nez의 "학습 된 젊은 아가씨"
.즉, 세계의 끝까지 – 우리는 러시아 역사 교과서가 아니라 동화 속에 있습니다. 일반적으로“신데렐라”캐릭터 갤러리는 생생한 캐릭터의 모음으로, 각 캐릭터는 시청자가 이해할 수 있으므로 엑스트라를 만들지 않고 열렬한 관심을 불러 일으 킵니다.
성능의 디자인도 훌륭합니다. 의상, 세트, 조명, 특수 효과-모든 것이 가장 작은 세부 사항으로 생각되며 복잡한 경우 단일 동화 세계가 생깁니다. 완전히 훌륭하지는 않지만. 모스크바 버전의 뮤지컬 제작자는 19 세기 전반에 시청자가 러시아 분위기에 뛰어 들기가 더 즐거울 것이라고 생각했습니다. 이는 유럽 중세가 아닌 전쟁과 평화 등으로 잘 알려져 있습니다. 이 생각으로 의상과 장식이 개발되고 계획이 실현되었습니다. 먼 나라의 동화가 무대에 구현되지 않았지만 감성, 유머 및 멋진 변화의 터치로 가깝고 소중한 역사가 있습니다.
그런데 기적이 시각화되는 방식은 주요 비밀 중 하나이며 뮤지컬의 중요한 이점입니다. 아이들뿐만 아니라 어른들도 초라한 작은 드레스 신데렐라를 호화로운 무도 회복으로, 호박을 마차로, 쥐를 입을 벌리고 뜨거운 말로 바꾸는 것을보십시오.“어떻게하면 되나요?” 국제 전문가 팀은 방대한 경험을 가진 전문가를 포함하고 하나 이상의 상을 수상한 변형 기술 (검증 된 Broadway 기술을 포기하기로 결정)에 대해 작업하여 그 효과가 모든 기대치를 초과했습니다.
일반적으로이 작품은 미국의 원형에서 음악과 리브레토 만 보존 된 독창적 인 것으로 판명되었습니다. 다른 모든 것은 러시아 장면을 위해 특별히 개발되었습니다. 물론, 계속해서 듣고 싶은 캐스트와 웅장한 목소리는 성공의 중요한 요소가되었습니다. 청중이 말한 것처럼, 공연에 참석 한 아이들은 부모에게 "이 노래를 찾아 보라고"시작하기에 너무나 매력적입니다. 그러나 아쉽게도, 우리나라의 불법 복제 된 콘텐츠 복제는 권장되지 않습니다. 그러나 뮤지컬은 일주일에 6 일입니다. 그리고 그를 듣는 것보다 백 배, 아니-천 배 더 낫습니다.
웹 사이트 Parter.ru에서 뮤지컬 티켓을 구입할 수 있습니다
