19-20 세기의 전환은 활기찬 문화 생활을 특징으로합니다. 동시에, 한 번에 예술 분야에서 여러 방향이 발전하여 때로는 모순되거나 때로는 서로 보완되었습니다. 인상주의와 상징주의는 예술이 새로운 세기로 합당한 걸음을 내딛게하는 방향으로 특히 두드러졌습니다.
상징주의와 인상주의는 19 세기와 20 세기 초 프랑스에서 시작되었습니다. 이 두 영역의 차이점에 대해 이야기하기 전에 둘 다 동일한 기준을 가지고 있음에 유의해야합니다. 이것은 몇 년 후 등장한 상징주의가 인상주의 덕분에 정확하게 태어 났으며 그에 따라 일부 특징을 물려 받았기 때문입니다.
인상파
예술가들이 새로운 개발 방법을 찾으려고 할 때 인상주의가 일어났다. 점차적으로, 인생은 영원히 움직이는 것으로 이해한다. 요점은 현재를 즐기면서 매 순간을 포착하고 포착하는 것입니다.
쾌활함은 원래 인상주의의 기초였습니다. 애착 자들은 자신의 작품에서 사회적이고 심각한 철학적 문제를 반영하지 않고 밝은 색상으로 삶을 보여 주려고 노력했습니다. 어쨌든, 이것은 시작이었고, 그 이후에 분열이 있었고 많은 것이 바뀌 었습니다.
이러한 경향의 이름은 그 자체로 생겨났습니다. "느낌"은 "감각적 인식"을 의미합니다. 그리고 최초의 미술 전시회 중 하나에서 비평가 중 한 명은 예술가를 "인상 주의자"라고 극찬했습니다. 예술가들은이 이름에 도전하고 받아 들였습니다. 결과적으로 부정적인 의미를 잃었습니다.
인상주의가 회화에서 널리 사용되었다는 것은 논리적입니다. 인상주의의 아이디어가 음악과 문학에 침투했지만이 단어는 종종 예술가만을 의미합니다. 이런 의미에서 상징은 더욱 발전했다.
상징
상징은 회화와 문학 모두에서 널리 퍼져 있습니다. 이 방향의 특징은 실생활에서 예술이 어느 정도 분리되었다는 것입니다. 의식의 방향을 고수 한 사람들은 두 가지 세계, 즉 "아이디어의 세계"와 현실, 즉 "사물의 세계."
심벌리스트 이전에도 예술에는 다양한 예술적 이미지가 사용되었습니다. 그러나 그들은 모두 더 우화적인 성격을 가지고있었습니다. 예를 들어, 독자가 연구를 신중하게 연구하면 특정 방식으로 숨겨진 것이 무엇인지 쉽게 이해할 수 있습니다. 상징 주의자들은 직접적인 설명에서 벗어나려고 노력하고 있습니다.
트렌드의 창시자 중 한 사람인 페 도르 솔로 구브 (Fedor Sologub)는이 상징의 의미에 대해 아주 짧고 간결하게 말했습니다. "심볼은 무한대의 창입니다." 이 힌트와 과소 진술은시의 특징입니다. 그리고 실제로 상징주의 자라고 불리는 음악가, 작가, 화가는시와 수수께끼로 작품을 퍼뜨 리려고했습니다. 작품을 이해하려고 노력하는 사람은 수많은 해석을 찾을 수 있으며 각 해석에는 존재 권이 있습니다.
