오늘날 20 세기 초 러시아 예술가들의 작품은 이상하고 이해할 수없는 것처럼 보인다. 평평한 서투른 인물은 때로는 어린이의 그림과 유사하며 많은 선과 반점으로 색상 팔레트를 구입합니다. 이것은 러시아의 전위입니다.
모든 것이 시작된 방법
20 세기 초, 회화는 다른 많은 형태의 예술과 마찬가지로 높은 수준에 도달하여 많은 사람들에게 보이기 시작했습니다. 이것이 가장 높은 지점입니다. 더 이상 발전 할 곳이 없습니다. 간단히 말해서 예술가들은 전통적인 비율과 색상으로 자연과 인물을 그리는 데 지쳤습니다. 그런 분위기에서 새로운 방법, 형태, 방법을 찾기 시작했습니다. 그리고 그러한 시대에 종종 발생하는 것처럼 그들은 이전 경험을 거부함으로써 시작되었습니다. 상징 주의자들은 현실이 아니라 인간의 감정을 묘사해야한다고 믿었습니다. 반대로 인상파 론자들은 어떤 의미도 부인했고 단지 중요한 모양 만 고려하여 단순한 기하학적 모양으로 분해하고 기본 색상 (노란색, 빨간색, 파란색) 만 인식했습니다. 그리고 누군가가 원시 민속 예술에서 진실을 찾고있었습니다.
이로 인해 20 세기 초 유럽 미술의 많은 트렌드가 생겼습니다. 모두 함께 그들은 선봉대, 즉 선진적이고 새로운 것으로 불려지기 시작했습니다. 이 장르의 그림은 혁신적이고 충격적인 시청자가 특징입니다.
가장 예리하고 다양한 것은 러시아의 전위였습니다. 그는 부인할 때 다른 누구보다 더 나아 갔지만 가장 유익했습니다. 이제 전설적인 러시아 전위 예술가의 그림이 세계 경매에서 수백만 달러에 팔립니다.
