러시아 화가 Robert Falk의 작품에서 국내 모더니즘과 전위적인 유기적 결합이 이루어졌습니다. 주인은 이디시 유대인 극장 예술가로서 전 세계적으로 명성을 얻었으므로 인정하기 어려운 길을 통과했습니다.
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Robert Rafailovich Falk의 운명은 혁명의 어려운시기에도 깨지지 않았습니다. 여러면에서 그의 삶은 화가의 가족을 지배 한 스파르타 양육의 영향을 받았다.
직업 길
미래 예술가의 전기는 1886 년에 시작되었습니다. 그 아이는 유명한 메트로폴리탄 변호사의 가정에서 모스크바에서 10 월 15 일 (27)에 태어났습니다. 부모님은 세 아들에게 독어에 대한 훌륭한 지식을 주셨습니다. 아이들은 엄격한 주문으로 유명한 실제 수도 학교 인 Peter-Paul-shule에서 공부했습니다.
소년은 초기 음악 능력을 보여 주었다. 성인은 가능한 한 모든 방법으로 개발하여 제도공의 재능을 비난했습니다. 그의 가족은 경박 한 취미로 여겨졌다. 그러나 아이는 음악이 아니라 미술을 선택했습니다. Robert는 1903 년부터 유성 페인트를 시작했습니다. 1904-1905 년 Yuon과 Dudich와 함께 스튜디오 학교에서 공부 한 후 화가가되기로 결심했습니다.
선택은 비 승인되었지만 부모는 아들을 설득 할 수 없었습니다. 청년은 수도의 회화, 건축 및 조각 학교에서 학생이되었습니다. 그는 Konstantin Korovin과 Valentin Serov에서 교육을 받았습니다. 덕분에 작가의 창의성의 기초가 형성되었습니다. 그의 초기 작품에서 Falk는 빛과 색의 연극으로 형태가 녹아있는 것처럼 보였습니다. 초기 주인의 입방 캔버스는 부드러움에 내재되어 있습니다. 그는 입체파의 가장 서정적이고 가장 어린 아방가르드라고 불립니다.
과정을 마친 후, 예술가는 Jack of Diamonds 협회 회원이되었습니다. 이때 그는 신권주의에 관심을 갖게되었다. 생생한 작품은 다리와 돛이있는 풍경이었습니다. 1910 년대의 캔버스는 주제에 대한 서정과 색에 대한 열정으로 매혹을 보여줍니다. 원뿔, 피라미드 및 큐브의 전체 형상에는 부드러움과 놀라운 가사가 퍼져 있습니다.
형성 시간
첫 번째 그림 판매로 얻은 자금으로 화가는 이탈리아로 갔다. 그는 아방가르드의 근본적인 방향을 비판하면서 자신을 위해 입체파의 분석 단계를 선택했다. 화가의 이미지는 각도 반점, 사실주의, 간결주의의 형태와 채도의 양이 인상적입니다. 캔버스에 묘사 된 각 개체는 유형입니다. 주인은 입체파 기술을 사용하여 영웅의 서정적 상태를 전달하고 글쓰기 방식을 구현하지 않습니다.
1913 년 이래로 세잔의 작품에 대한 주인의 매혹이 시작되었습니다. 크림 풍경의 침투 깊이, 가소성 및 리듬 감각이 특히 두드러집니다. 그는 초상화와 인테리어, 그리고 정물을 그렸습니다. 그의 최고의 작품에는 색채의 표현, 불안한 기대의 강렬함을 지닌 "Red Furniture"그림이 포함됩니다.
작가의 계획에서 중요한 변화는 1917 년의 혁명적 인 사건에 의해 이루어졌다. 그 시대의 그의 그림은 숨겨진 드라마와 우울함이 특징이다. 1918 년부터 1921 년까지 Robert Rafailovich는 예술 산업 및 예술 업무를 위해 수도의 콜레 지움에서 근무했습니다. 주인의 미학에 대한 항의는 단순성에 대한 최대 호소로 표현되었습니다. Robert Rafailovich는 무료 예술 워크샵에서 강의했으며 주최자 중 한 명이었습니다. 그런 다음 학장을 맡아 극장 예술가로 인정 받았다. 20 대 이후 입체파에 대한 관심이 점차 사라지고 대신 색 성분에 대한 관심이 커졌습니다.
가족과 창의성
1909 년, 화가의 아내는 엘리자베스 포 테킨 학교의 동료 학생이었습니다. 그녀는 "태양의 리사"라는 그림의여 주인공이되었습니다. 그것은 주인의 초상에 대한 독점적 심리학을 가지고 있습니다. 그의 작품으로 포크는 먼저 자신을 독특한 화가로 선언했습니다.
결혼 생활에서 예술가 발레리의 유일한 아들이 태어났습니다. 그는 그래픽 etcher의 경력을 선택했습니다. 부모님의 노조는 1920 년에 헤어졌다.
Falk의 새로운 사랑은 Konstantin Stanislavsky의 딸인 Kira Alekseeva였습니다. 시릴의 딸인 가족에 아이가 나타났습니다. 그녀는 러시아어시를 프랑스어로 번역했으며 활동을 가르치고있었습니다. 예술가 Konstantin Baranovsky의 손자 인 그녀의 아들은 역사가로서 경력을 선택했습니다.
Robert Rafailovich의 세 번째 아내는 시인이자 예술가 인 Raisa Idelson입니다. 그녀와 함께 Falk는 1928 년 파리로 가서 고전 유산을 연구했습니다. "파리 십년"은 화가의 작품에서 가장 유익한시기로 바뀌 었습니다.
그는 새로운 인상과 마음의 상태를 받았을뿐만 아니라 특이한 미묘함이 특징 인 바람이 잘 통하는 수채화 기법을 마스터했습니다. 그 방식은 특별한 가벼움과 통풍을 받았습니다.
Robert Rafailovich는 프랑스의 활기차고 시끄러운 보헤미아에 가입 할 수 없었습니다. 그러므로 그의 그림은 외로움과 갈망을 전달합니다. 파리는 Falk의 작품에 슬프고 가벼운 우울함을 나타내는 회색의 우울한 도시로 나타났습니다. 아내와 헤어지고 고국으로 돌아온 화가는 마지막 날까지 그의 비평가 안젤리나 슈 케킨-크로 토바를 만났다.