재치 있고 신비 롭고 초현실적 인 그림으로 유명한 벨기에 예술가 르네 마그리트 (Rene Magritte)는 그의 캔버스의 의미를 설명하지 않았으며, 평범한 사람의 얼굴없는 가면 뒤에 숨어있었습니다. 그의 작품을 연구 한 사람과 전기 작가는 작가의 그림과 작가 자신이 우리에게 수수께끼로 남아있는 것에 동의합니다.
어린 시절
Rene Magritte는 1898 년 11 월 21 일 벨기에의 작은 마을 레신에서 태어났습니다. 그는 세 아들 중 장남이었고 아버지는 세일즈맨으로 일했습니다. 가족은 평범하고 눈에 띄지 않았습니다. 그건 그렇고, 전기 기사를 반복적으로 당황스럽게 한 Magritte의 삶에 대해 같은 말을 할 수 있습니다. 작가가 왜 그렇게 많은 시적이고 무서운 이미지를 가지고 있습니까?
그러나 마그리트가 열네 살 때, 그의 인격과 그림에 각인을 남긴 비극이 그의 인생에서 일어났다. 1912 년 3 월 12 일 밤, Regina Magritte는 잠옷에 집을 나와 사라졌습니다. 며칠 후, 그녀의 몸은 삼 브라 강에서 발견되었으며, 셔츠의 밑단이 머리에 감겨있었습니다. 예술가의 연구자들은 이런 이유로 일부 그림에서 사람들의 얼굴이 천으로 덮여 있다고 믿습니다. 물고기의 머리와 여자의 다리로 유명한 "인어 공주"를 기억할 수는 없습니다. 예술가 자신도 어머니의 신비한 죽음이 그에게 특별한 영향을 미쳤다는 것을 부인했습니다. "내가 어렸을 때 나에게 영향을 준 다른 사건들이 충분히 있었다"고 그는 주장하지 않았지만 이것이 사실이라고 주장했다. 또한 작가의 아내조차도 어머니가 어떻게 죽었는지 전혀 몰랐습니다.
창의성
Royal Academy of Arts에서 공부 한 후 Magritte는 벽지 디자이너 및 광고 아티스트로 일했습니다. 입체파와 미래파 스타일로 만들어진 작가의 초기 작품은 같은시기에 속합니다. 1926 년 마그리트 (Magritte)는 최초의 초현실적 인 그림 인 잃어버린 자키를 만들었습니다. 1 년 후, 그는 파리로 이주하여 프랑스 초현실주의 안드레 브레튼 (Andre Breton)의 저술가를 만나 첫 전시회를 열었습니다. "파리 안"시절 (1927-1930) 마그리트는 그의 인생의 끝까지 거의 변하지 않았기 때문에 마침내 그의 예술적 비전을 형성했다. 그 당시 작가의 작품에서 비밀의 의미로 이상하고 이상한 것으로 보이지 않는 세계가 나타나기 시작하여 그를 유명하게 만들었습니다. 그런데 작가 자신은 그의 작품이 초현실주의와 관련이 없으며 자신의 스타일을 "매직 사실주의"라고 부른다.
Magritte는 항상 시청자가 자신의 그림을 보길 원했습니다. 그의 모든 작업은 속임수, 속임수, 환상, 변형, 외모, 대체, 비밀의 의미로 구성됩니다. Magritte는 우리가 일반적으로 알지 못하는 모든 것의 현혹에 대한기만에 대해 알려줍니다. 예를 들어, 그림“복사 술”그림은 흡연 파이프와 아래의“이것은 파이프가 아닙니다”라는 표시를 나타냅니다.
그의 그림에서 종종 중산모와 얼굴이없는 사람을 볼 수 있습니다. 때때로 그는 청중에게 등을 돌리고, 더 큰 미스터리를 만듭니다. 많은 사람들은이 신비한 Mr. Nobody가 작가의 자화상이라고 믿고 있습니다.
마술사는 일반적으로 대중으로부터 자신의 진정한 얼굴을 숨기고, Magritte는 존경받는 부르주아의 눈에 띄지 않는 삶을 이끌었습니다. 그는 워크샵이 없었고 식당에서 페인트를 칠했지만 페인트로 바닥을 더럽 히지 않았습니다. 그리고 때가 맞았을 때, 그는 점심을 먹기 위해 일을 그만 두었습니다. 그 당시의 예술가들에게는 이것이 예술을 남용하는 것이 가장 중요했습니다.
전후 부르조아의 기쁨으로 가득 찬 마 그릿은“인간의 아들”과“골 콘다”라는 세계적 명성을 얻은 그림을 그렸습니다.
