Tuvan에서 재능있는 예술가 Nadezhda Rusheva의 이름은 Naydan처럼 들리는데, 그녀의 모국어로 번역 된 것은 "영원히 살아있다"는 뜻입니다. 딸에게 그런 이름을 준 부모는 그녀가 일찍 죽을 것이라고 생각하지는 않았지만 위대한 창조적 유산을 남길 것입니다.
여행의 시작
Nadia Rusheva는 1952 년에 태어났습니다. 창의적인 가족 분위기는 그녀의 전기에 영향을 미쳤습니다. 아버지는 유명한 극장 예술가입니다. 어머니는 투바의 첫 발레리나입니다. 그 소녀는 몽골 수도에서 태어 났지만 반 년 후 Rushevs는 모스크바로 이사했고, 그의 아버지는 텔레비전에서 일자리를 얻었습니다.
처음으로 작은 예술가는 5 살 때 재능을 보여주었습니다. 그는 아무도 그녀에게 글을 읽고 읽지 말라고 가르치지 않았기 때문에 예기치 않게 일어났습니다. 첫 번째 수업에서, 그녀는 조금씩, 그러나 그녀의 기술을 연마하면서 조금씩 그렸습니다. 창의성에 대한 사랑은 한때 실제 기록으로 바뀌 었습니다. 아빠가 푸쉬킨의 차르 살탄 이야기를 읽는 동안, 7 살짜리 소녀는 어느 날 저녁 36 개의 스케치를 만들었습니다.
창의성
초보 작가의 첫 작품 전시회는 12 살 때 열렸습니다. Vernissage는 청소년 잡지 "Youth"를 마련했습니다. 곧 그는 자신의 페이지에 소설 "Newton 's Apple"에 대한 Nadina 삽화를 출판했습니다. 소설 "전쟁과 평화", "주인과 마가리타"에 관한 작품을 책 그래픽으로 영화화했습니다. 그러나 그녀의 마음 속의 십대 소녀는 아이로 남아 애니메이터로서의 경력을 꿈 꾸었습니다.
Rusheva의 가장 유명한 작품 중 동화와 신화의 삽화, 러시아 문학의 고전 작품은 총 50 명의 작가입니다. 그녀의 그림은 스케치없이 즉시 흰색으로 보였으며 지우개가 필요조차 없었습니다. 그녀는 자신이“본다”고 말했으며, 종이에 나타나는 윤곽선에는 연필로만 동그라미를 칠 수있었습니다. 이에 대한 많은 비평가들은 그 뒤에 미술 교육을받지 않은 젊은 인재를 매우 신중하게 간주했습니다. 그러나 이것은 그녀를 괴롭히지 않았고 멈추지 않았지만, 반대로 발전을위한 동기가되었다. 그녀는 연필과 수채화 그림의 간단한 줄에서 영웅의 성격과 작품의 분위기를 정확하게 전달하는 방법을 알고 캐릭터가 활기를 띠게되었습니다. 기술의 용이성과 세계에 대한 인식은 어린이 창의성의 범위를 훨씬 넘어 섰습니다.
Nadine의 작품에는 발레 Anna Anna의 스케치가 있습니다. 몇 년 후, 작품은 연극 무대를 보았고, 그 주요 부분은 탁월한 Maya Plisetskaya로갔습니다.
Nadezhda Rusheva의 유산은 총 12, 000 점입니다. 일부는 친척과 친구들에게 소개되었으며, 초기 쇼에는 남아있는 것이 있습니다. 대부분의 작품은 Kyzyl시 및 상트 페테르부르크 과학 아카데미의 예술가 박물관에있는 Pushkin과 Tolstoy의 대도시 박물관에 있습니다. 재능있는 그래픽 전시회가 세계 여러 나라에서 열렸습니다.
