Nazarov Mikhail Alekseevich-예술가. 그의 회화 스타일은 신-민권주의로 여겨진다. 아름다운 마을에서 태어나 러시아 마을이 사라지는 것을 보면서 그는 마을 생활의 기억을 보존하기 위해 그림을 시도했습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안, 그의 예술은 전시회에서 공개되었으며 예술 애호가에게는 잊을 수없는 경험을 가져 왔습니다.
전기
Mikhail Nazarov는 1927 년 5 월 24 일 Bashkiria의 Zilair 지역에있는 Kananikolskoye 마을에서 태어났습니다. 아버지와 어머니는 농민 출신이었습니다. 가족은 가난하지 않았습니다. 전쟁 중에도 항상 음식이있었습니다. 몇 개의 정원과 많은 감자를 심었습니다. 그들은 처녀 토양과 뿌린 빵을 개발했습니다. 그들은 삽으로 모든 것을 파헤 쳤다. 엄마는 활발한 여주인이었고, 결코 공전하지 않았으며 아이들이 꽉 차고 옷을 입고 밀려났다는 것을 돌 보았습니다.
마이클은 일찍 일을 시작했다. 그는 대장장이이자 벽돌공이었습니다. 가족은 Tubinsky 광산으로 이사했고 Mikhail은 그곳에서 탐사 자로 일했습니다. 전쟁 내내 그는 어른들과 함께 광산에서 금을 채굴했습니다. 한 달에 밀가루 한 봉지를 얻는 것이 축복이었습니다.
전쟁이 끝난 후 Mikhail은 좁은 게이지 철도 건설 책임자로 임명되었습니다. 그들은 말과 독거미를 주었다. 그는 차를 몰고 미래의 길을 표시했습니다. 내가 본 모든 것을 그렸습니다. 그는 건축 감독에게 그림을 보여주고 공부하러 가고 싶다고 말했습니다. 그래서 캔버스와 페인트의 세계로가는 길이 개설되었고, 이 길은 바쉬 키르 예술과 연극 학교를 가로 질러 놓였습니다.
그리기를 시작하는 방법
그것은 모두 학교에서 시작되었습니다. 5 학년부터 벽 신문이 발행되었습니다. 그들은 전체 학급으로 그것을 그렸지만 어떤 이유로 미하일은이 취미를 좋아하지 않았지만 지리와 과학 수업을위한 스케치를 좋아했습니다. 폭포 또는 식물. 그 당시, 그는 그에게 최악의 제도가 인 것처럼 보였지만 어떤 이유로 든 "아티스트"라는 별명이 그에게 붙어있었습니다.
미술 학교는 그에게 과학과 미술의 예술뿐만 아니라 교사 Alexander Alexander와 Boris Laletin과의 커뮤니케이션을 제공했습니다. 그들의 영향으로 신진 예술가는 자신의 그림 스타일을 형성했습니다.
되기
미술 학교를 졸업 한 후 Michael은 학교에서 아이들에게 시각 예술 수업을 가르쳤습니다. 나중에 그는 탈린에있는 주립 대학교에 입학했습니다. 미카 일은 그곳에서 학문의 세계로 뛰어 들었다. 그는 아침 8 시부 터 저녁 10 시까 지 많은 일을했습니다. 주말에도 일하고 싶었습니다. 일요일에는 워크숍이 문을 닫았고, 종종 일하기 위해 창문을 통해 올라갔습니다. 발트해 연안 국가에서 작가는 자유로웠다. 당시 러시아에서는 많은 것이 금지되었고 예술이 지시되었습니다. 그림에서 필연적으로 레닌과 스탈린을 그리는 것이 필요했습니다. M. Nazarov에서 탈린은 창의성에 특별한 맛을 느꼈습니다. 당시 Ilmar Kimm은 M. Nazarov에 큰 영향을 미쳤습니다.
거부 및 비밀 기간
1958 년 M. Nazarov는 우파로 돌아 왔습니다. 새로운 아이디어와 테마로 가득 찼습니다. 도시에 사는 동안 그는 여전히 마을, 그의 고향 인 카나 니콜 스크를 그리워했으며 그의 기억은 휴식을 취하지 않았습니다. 그래서 캔버스에 집, 바자, 강, 트랙터, 귀 덮개에있는 남자, 사다리꼴 스카프에있는 여성, "대포 고리", 광산, 낫, 도끼, 망치 및 카트가 나타납니다. 그림 속의 사람들의 이미지는 "카나리아 암"이라고 불렀습니다.
수년에 걸쳐 그의 글쓰기 스타일은 개선되었지만 사회는 그것을 좋아하지 않았습니다. 그 당시 많은 예술가들은 오해와 거부로 고생했습니다. 화가의 명백한 금지와 억압에 이르렀다.
미하일 나사 로프는 포기하지 않았다. 그는 Ufa Institute of Arts에서 완고하게 그림을 그리고 그림을 가르쳤다. Z. 이스마 길 로바. 1989 년까지 Nazarov는 200 편이 넘는 그림을 썼으며 거의 모든 것이 Sverdlovsk의 첫 전시회에서 발표되었습니다. 그러나 그때까지도 그의 작업은 두 가지 방식으로 인식되었습니다. 전시회의 서평에서 일부 사람들은 그를 몹시 꾸짖고 그와 같은 예술가에게서 모든 브러시와 페인트를 제거하고 자신이 그린 것을 전혀 보여주지 말라고 제안했습니다.
몇 년이지나 작가의 작업장은 캔버스의 저장소처럼 보였습니다. 나사 로프는 결코 유명해지기를 원치 않았습니다. 그의 살아있는 캔버스는 날개에서 기다리고 기다렸다.
그의 인생의 마지막 Miras 전시회에서 그는 그림에 대해 이야기했습니다. 그는 흰색 대 검은 색 비율을 찾고있었습니다. 십자가에서 왼쪽에서 시작했습니다. 십자가는 먼저 마을 창문의 틀로 칠해졌습니다. 농부의 오두막에있는 창틀의 기초가 십자가라는 것은 기억에서 나온 것입니다. 오랫동안 잊어 버렸습니다. 그런 다음 십자가는 외로울 것 같았고 오른쪽에 임의의 패턴이 생겼습니다. 저자에 따르면 그림의 흑백 크기는 정확하게 추측됩니다. 이 그림은 하나의 색상이 다른 색상을 지원하고 두 개체를 분리 할 수 없기 때문에 전체 구성으로 인식됩니다.
작가는 마을을 걷는 동안 자신의 감정을 떠 올린다. 그는 당신이 길을 따라 걸을 때, 당신이 걷는 사람은 아닌 것 같지만, 집들은 당신과 함께 움직인다는 것을 알아 차 렸습니다. 이것이 주택이있는 그림의 디자인의 기초가되었습니다.
"Zinka Pustylnikova의 생명"구성은 Zinaida Methodievna 이모에게 헌정되었습니다. 그녀는 Sverdlovsk 전시회에서 발표되었습니다. M. Nazarov에 대한 아첨 한 답변은 그녀의 리뷰에 기록되었습니다. 라인은 예술가가이 그림 만 그린다면 그를 존경하기에 충분할 것이라고 말했다.
Nazarov의 모든 작업은 "60 년대"에 묘사 된 "생명"에 대한 삶에 대한 대화입니다. 예술가의 영웅은 실제 통조림이며, 얼굴과 인물만이 잘린 것처럼 보입니다. 그림은 삶이 힘들고 가혹하다고 말합니다.
스스로해라-다른 사람들을 가르친다
그는 25 년이 넘는 시간 동안 학생들에게 그림을 가르치는 데 헌신했습니다. 많은 사람들이 바쉬 키리아 공화국의 민속 예술가가되었습니다.
선생님을 기억하면서 그들은 그에 대해 친절한 말을합니다. Miras 전시회에서 Amir Mazitov는 다음과 같이 말했습니다.
학생들은 회화 과정을 위해 그를 찾아 왔습니다. 전설은 예술가들 사이에서 그에 대해 구성되었습니다. 그는 고향, 바쉬 키리아 (Bashkiria), 모든 시대의 화가에 관한 이야기에 매료되어 매료되었습니다. 영은 자신의 모든 말을 듣게되었고 이미 그들이 진짜 주인과 대화하고 있음을 깨달았습니다.
