마틴 존슨은 정물화, 풍경화, 인물화로 유명한 미국의 자연주의 예술가입니다. 그는 19 세기에 일생 동안 유명하지 않았다. 그의 작품은 1940 년대에만 미술 평론가와 미술사 학자들의 관심을 끌었으며 20 세기에는 위대한 미국 예술가로 여겨졌다.
작가의 어린 시절
1818 년 미국 펜실베니아의 그림 같은 델라웨어 강둑에 위치한 소규모 지역 사회 인 럼 버빌 (Lumberville)에서 미래의 유명한 예술가, 자연 주의자 및 시인 인 Martin Johnson Head가 탄생했습니다. 마틴은 제재소 조셉 하이드 (Joseph Hyde)의 농부와 소유주 대가족에서 born 아들이며 장남이었다 (마틴은 뉴욕으로 이사 한 후“머리”를 가졌다). 어린 시절부터 그는 그림에 대한 열정으로 다른 사람들을 놀라게했습니다. 청년은 지역 예술가 인 에드워드 cks 스 (1780 ~ 1849)와 에드워드의 형인 토마스 cks 스로부터 화가에게 큰 재능을 부여받지 않은 채 첫 번째 회화 수업을 받았습니다.
경력
미술의 기본을 습득 한 Martin은 글쓰기 기술을 독립적으로 마스터했습니다. Head의 성공은 1840 년에 회화 예술, 영국, 유럽, 프랑스 및 이탈리아, 보다 정확하게는 로마에서 미술을 전공하여 2 년간 미술을 전공했습니다.
2 년 후, 그는 펜실베이니아로 돌아와서 미술 아카데미에서 그의 작품을 처음 시연합니다.
1843 년, 그는 미국으로 돌아와 뉴욕에 정착하여 초상화 장르에서 계속 일하면서 때로는 여전히 정물을 스케치했습니다. 그곳에서 헤드는 풍경화가와 낭만 주의자 인 프레 더릭 교회에 더 가까이 다가가 마틴이 자신의 스타일을 찾도록 도와주고 친구가 풍경화에 손을 대라고 주장합니다. 이시기에 미술사 학자들은 유명한 허드슨 리버 스쿨과 밀접한 관련이 있습니다.
1847 년에 그는 필라델피아로 이사했습니다. 점차 예술가는 여행에 대한 독특한 갈망을 형성했습니다. 1848 년에 그는 로마로 두 번째 여행을했고 파리를 방문하여 장소를 바꾸는 습관을 형성했습니다.
로마에서 돌아온 후, 그는 세인트 루이스에서 1 년을 살았지만 1852 년에서 1857 년 사이에 시카고, 트 렌턴, 프로비던스로 3 번 이상 이사했습니다. 또한 미주리 주, 일리노이 주, 남아메리카, 브리티시 컬럼비아 주, 캘리포니아 주, 헤드가 정착 한 플로리다 주를 방문했습니다.
1859 년 Martin Head는 뉴욕으로 돌아 왔습니다. 원래 화가로서 헤드를 형성 한 전환점은 뉴욕에 거주 한 것이 었으며, 10 번가에있는 아트 워크의 일부를 임대했습니다. 조경 화가, 특히 지인 인 Frederick Hooch (조경 화가 및 소설가)와 가까이 다가간 후 Head는 그림에서 자신의 스타일을 개발하도록 영감을 주었고 미묘한 대기 효과로 조경에 대한 관심을 불러 일으켰습니다. 헤드의 삶이 밀접하게 연결된 최초의 뉴욕조차도 풍경화에 대한 그의 욕구를 억누를 수 없었습니다.
1861 년에서 1863 년 중반까지 헤드는 보스턴에서 보냈으며 캔버스에 자신 만의 독특한 해안 풍경을 만들어 냈습니다. 헤드는 19 세기 미국의 유일한 예술가였으며 풍경, 해양 테마 및 정물 장르에서 회화의 발전에 실질적인 기여를했습니다. 그의 정물은 거의 전부 꽃이 피었습니다. 간단한 회화부터 시작합니다-1860 년대 초에 그에 의해 그려진 꽃병의 꽃. 나중에 그의 캔버스가 고급스러운 장미, 목련, 그리고 벨벳으로 아름답게 주름 잡힌 비행기에 위치한 다른 꽃들과 함께 나타 났을 때 완전한 완성에 도달했습니다.
1863 년 헤드는 생물 학자와 흘린 공기의 천국인 브라질로 여행을 떠났습니다. Martin Head의 그림 주제는이 나라의 본질이었습니다. 그의 브라질 시리즈에는 40 개 이상의 그림이 있습니다.
1863 년 후반에도 헤드는 거의 1 년 동안 브라질을 여행했습니다. 이 여행의 목적은 남미 벌새 조류의 모든 종의 삽화를 만드는 것이 었으며 나중에 영국에 출판하기를 원했습니다. 그러나 실패했습니다. 왜 헤드가이 사랑스러운 새에 대한 그림의 삽화를 공개 할 수 없었는지 누가 알겠습니까? 벌새 그림이 이미 존재하고 있거나 수많은 동식물 수집가가 그렸거나 그림을 출판 할 자금이 충분하지 않은 것으로 추측 할 수 있습니다. 그러나 무엇이든 헤드는 완고하게 열대 환경에서 벌새를 계속 그리면서 그림의 주요 주제가되었습니다. 자연에 대한 사랑은 예술가의 니카라과, 파나마, 자메이카 및 콜롬비아 여행에 기여했습니다.
여행의 갈증으로 인해 그는 변화를 겪었고 1866 년 헤드는 다시 남아메리카를 방문했고 4 년 후 그는 브라질로 세 번째 여행을했습니다.
1880 년대 헤드는 정물화로 돌아 왔습니다. 그의 가장 유명한 정물-울트라 마린 벨벳에 광택이 나는 잎을 가진 거대한 우유 목련-그에게 재정적 성공과 인정을 얻었습니다.
창의성
- 1890-파란 벨벳에 거대한 목련
- 1885-95-빨간 벨벳에 목련
- 1878-피 사과 나무
- 1875-83-난초와 벌새
- 1875-1885-벌새와 꽃시계
- 1875-벌새와 꽃 사과 나무
- 1874-1875-브룩 사이드
- 1872-78-뉴버 리포트의 초원
- 1871-카틀레야 오키드와 벌새 3 마리
- 1870-Fern Three Walk, 자메이카의 전망
- 1870-싱크대에 꽃이 만발한 사과 나무의 가지
- 1868-Narragansett만의 폭풍
- 1866-67-다가오는 폭풍, 뉴 포트 근처의 해변
- 1864-65-푸른 나비
- 1864-브라질 숲
- 1863-배를 타고
- 1862-레이크 조지
- 1860-달 아래 출발
- 1859-뇌우에 접근
개인 생활
1883 년에 헤드는 처음으로 플로리다의 세인트 오거스틴 (St. Augustine)시에서 영구적으로 결혼했습니다. 일생 동안 혼란에 빠진 그는 당시에는 인식하기 어려운 그림을 캔버스에 그려 자신의 개인적 태도를 캔버스에 보여주었습니다. 그러나 그는 1880 년대부터 1890 년대까지 정기적으로 작가의 작품을 얻기 시작한 주요 산업가이자 거물 인 G. Morrison Flagler의 작품에서 처음이자 유일한 찬사를 발견했습니다. 뉴욕에서 그는 사실상 잊혀졌습니다. 아마도 그의 작품에 대한 광범위한 인식이 없기 때문에 Head는 이젤에 접근 할 가능성이 줄어 들었습니다. 그의 인생의 마지막 몇 년 동안, 예술가는 꽃, 특히 목련을 그렸습니다. 작가는 1904 년 9 월 4 일에 사망했다.
