1887 년 러시아 제국에서 태어난 Mark Zagarovich Chagall은 초기 모더니즘의 예술가로 유명해졌습니다. 비평가들은 샤갈을 "1 세대 유럽 근대 주의자들의 마지막 생존자"라고 불렀다. 작가는 여행에서 영감을 얻었습니다. 그는 평생 프랑스, 미국, 독일, 러시아를 방문했다. 이 생활 방식은 Chagall에게 영감을 주어 특별한 스타일의 그림을 개발하도록 돕습니다. 이 스타일 덕분에 피카소는 그를 색이 무엇인지 이해 한 마지막 예술가로 생각했습니다.
샤갈의 최고의 그림은 세계적으로 명성을 얻었습니다. 이제 그들은 세계에서 가장 유명한 박물관과 개인 소장품에 있습니다.
"나와 마을", 1911
이 그림에서 어린 시절의 추억은 퍼즐 형태로 제시됩니다. 사물, 사람 및 동물의 이미지는 별도의 조각으로 나뉘어져 혼합되어 서로 쌓여 무작위로 수집됩니다. 이 그림 스타일은 입체파 작품의 특징입니다. 밝은 색상은 빨강, 녹색 및 파랑의 대비를 만듭니다. 그림은 여러 가지 관점과 초점을 보여줍니다. 작품의 상징은 사람의 가슴에 가슴 십자가에 반영 되어이 성격이 기독교인임을 암시합니다. 세 개의 원은 지구의 궤도, 태양과 달입니다. 캔버스는 사람, 동물 및 식물의 관계를 보여줍니다. 세계 문화에 대한 그림의 중요성은 동유럽 민속의 요소, 상징적 상징 (예: 생명의 나무) 및 샤갈 시대에 혁명으로 간주 된 기괴한 스타일의 조합에 있습니다. 이 그림은 현재 미국 뉴욕 현대 미술관에 있습니다.
사랑의 초상
"생일"이라는 그림은 1915 년에 샤갈이 그렸습니다. 작가와 그의 사랑하는 Bella는 캔버스에 담겨 있습니다. 결혼식 몇 주 전에 작품이 만들어졌습니다. 이 밝고 놀라운 창조물은 사랑의 행복감을 포착하고 전달합니다.
연인들은 은혜의 회오리 바람으로 공중으로 솟아 오르며 창문으로 달려갑니다. 캔버스의 모든 평방 센티미터에서 행복의 흐름이 시청자에게 쏟아집니다. 이것은 작가가 가장 좋아하는 이야기 중 하나입니다. 그와 그의 아내 Bella는 공중에 떠 있습니다. 이 작품은 뉴욕 현대 미술관에 있습니다.
"바이올리니스트", 1913
작가는 프랑스에있는 동안이 그림을 그렸습니다. 준 입방체 스타일로 실행되는 유화에서 인간의 삶의 주요 순간은 상징적으로 표시됩니다: 출생, 결혼, 죽음. 그림에 묘사 된 바이올리니스트는 평범한 음악가이자 음악의 인물이 운명의 전환점을 수반합니다. 그림은 네덜란드 암스테르담시의 Stedelek Museum에 있습니다.
신부, 1950
현재 일본의 개인 소장품 인이 그림은 작가와 그의 신념을 둘러싼 세계에 대한 은유입니다. 상상의 세계와 현실이 합쳐졌습니다. 진한 파란색 배경에 빨간 옷을 입은 신부는 관능과 기쁨을 상징합니다. 그 쌍은 어두운 강 표면에 떠있는 것 같습니다.
1918 년 "도시 위"
Marc Chagall의 연애 생활에 대한 또 다른 다채로운 그림이 그의 가장 좋아하는 줄거리에 담겨 있습니다. 하늘을 날고있는 부부는 Chagall 부부이며 그림 자체는 결혼의 사랑을 축하합니다. 예술가와 그의 아내는 어린 시절의 도시 비 ite 스크 위로 날아갑니다. 작품은 모스크바의 Tretyakov Gallery에 있습니다.
