Cyril Who-가장 활동적이고 독창적 인 도시 낭만적 인 예술가 중 한 명. 과거에는 No Future Forever, “Why?”팀에 참여했지만, 거리에서 재미있는 물건을 찾아 개인 창의력을 발휘하기 시작했습니다. 시릴은 칙칙함, 위험한 광고 구조, 도시의 편안한 공공 공간 부족을 해결하려고 노력하고 있습니다.
Zelenograd 출신 인 Cyril은 1984 년에 태어났습니다. 청년은 1996 년 낙서에 관심을 가지기 시작했고, 자신의 스타일을 개발하려고 노력했습니다. 시릴은 "왜?"의 일부로 거리 예술에 종사했습니다. (2002-2009) 및 No Future Forever (2005-2009). 또한 거리 예술, GoVEGAs (2003), Gopstop (2004), Original Fake (2005) 및 Winery (2006)를 홍보하는 프로젝트의 주최자이자 참가자입니다. 누가 러시아 도시를 여행하며 세계에 대한 자신의 비전에 대해 강의하는 강의를합니다.
그는 의도적으로 거리 예술가 그룹에 합류하지 않고 독립적 인 "고독한 늑대"의 삶을 선호합니다. 그러나 시릴은 이러한 환경, 동향 및 방향을 탐구합니다. 때로는 법적인 장소와 거리에서 낙서의 하위 문화를 공개적으로 비판하기까지합니다. 그의 유명한 프로젝트는: No name no fame no shame (2009), Nobody Calls Anyone (2010), Many Bukof (2010), Holy Empty Places (2011), The Wall.
시릴은 벽에 붙여 지거나 쓰여진 모든 것이 광고가 아니라고 사람들에게 상기시킵니다. 그는 사회와 미디어가 거리 문화의 존재를 인정한 이후 낙서는 유행 디자인의 얼굴이없는“양귀비”가되었다고 생각합니다. 사회와의 대화가 사라지고 대화가 없습니다. 시릴은 낙서가 아이디어, 의미, 주도권을 가지고 있어야한다고 생각합니다. 실생활에는 공포와 공포가 충분히 있기 때문에 통행인들에게 충격을주지 마십시오. 즉, 일반적인 세력으로 해결할 수있는 도시 문제에주의를 기울일 수 있습니다.
사회의 대다수는 그 옆에 노숙자들의 존재, 세계와 정치에서 일어나는 일에 무관심합니다. 모스크바에 약 5 천 명의 거리 예술가 주말 주말은 젊고 자신의 예술에 어떤 아이디어도 넣지 않습니다. 또한 에어로졸 캔으로 페인트를 생산하는 회사의 후원을받습니다. 거리 예술 파티가 통제하기 시작했기 때문에 눈에 띄는 것이 매우 어려워졌습니다. 시릴 누가 자신의 길을 간다.
미술 교육이없는 사람. 그는 과거의 교리에 빠져 정체되어 현실과 이혼했다고 생각한다. 시릴은 길거리와 작업장에서 종종 사람이 잠을 자면 모든 것이 움직이고 변화합니다. 청년에게는 자신의 아파트 코너가 없으며 집 거리를 고려했지만 이제는 자신의 집을 가질 필요가 있음을 인식하고 성숙했습니다.
