소비에트 이후 공간에서 인기있는 감독 인 Dmitry Anatolyevich Krymov도 매우 흥미로운 대화가입니다. 그는 항상 다양한 문제에 대한 자신의 의견을 가지고 있습니다. 물론 그는 현대 연극 활동에 대해 끝없이 이야기 할 준비가되었습니다. 실제로, 전통 연극 예술 학교와 프로덕션의 기본 개념을 형성하기위한 혁신적인 아이디어 사이의 대립의 현재 추세는 오늘날 매우 관련이 있습니다. Dmitry Anatolyevich에 따르면, 그것은 국가의 연극 생활에 대한 주요 척도 인 소비자의 관심사입니다.
오늘날 현대 러시아 문화의 기둥 중 하나는 물론 무대 감독 인 Dmitry Krymov는 현재 극장 전체에서 인정받는 천재입니다. 러시아 연방 노동 조합 연합회와 예술가 연합 (Union of Artists of Unions)의 멤버이며 국제 축제 시상식을 포함한 많은 주제 상을 수상했다.
Dmitry Krymov의 전기
1954 년 10 월 10 일, 미래의 극장 감독은 창조적 인 대도시 가족에서 태어났습니다 (아버지는 유명한 아나톨리 에프 로스이며 그의 어머니는 연극 평론가 및 예술 평론가 Natalya Krymova입니다). 우리 나라의 반유대주의의 물결이 태어 났고 가족 평의회에서 Dmitry가 자랐기 때문에 소년은 어머니의 이름을 갖기로 결정했습니다. 그리고 삶 자체가 보여 주듯이이 결정은 정당화되었습니다.
Krymov는 일반 교육 기관을 졸업 한 후 유명한 부모님의 발자취를 따라 Moscow Art Theatre School (생산 부서)에 입학했습니다. 1976 년 고등 교육 학위를받은 그는 말라야 브론 나야 극장 (Theatre on Malaya Bronnaya)에서 전문 경력을 쌓았습니다. 그의 첫 감독 프로젝트는“기억”, “여름과 연기”, “살아있는 시체”, “마을의 달”등의 작품이었습니다.
1985 년부터 90 년대 초반 아버지가 세상을 떠났을 때 Dmitry는 주로 Taganka Theatre와 협력했습니다. 여기서 공연자들은 공연에서 그의 감독 적 재능을 누릴 수 있었다. "전쟁에는 여성의 얼굴이 없다", "1, 2 제곱미터", "미산 트로프". 그러나 유명한 대본 작가는 그의 고유 한 연극 무대 외에도 러시아와 많은 도시 (상트 페테르부르크, 니즈니 노브 고로드, 볼고그라드 등)와 일본 및 불가리아에 위치한 극장 제작에 참여했습니다. 창의적인 워크샵의 동료들은 Portnova, Tovstonogova, Arye 및 Shapiro와 같은 유명 인사였습니다.
아버지가 사망 한 후 Dmitry Krymov는 무대 디자이너의 작품을 포기하기로 결정하고 시각 예술에 전적으로 집중했습니다. 프랑스와 영국, 독일에서 주제별 전시회에 출품 한 것은 그림과 그래픽이었습니다. 그리고 모스크바에서는 그의 예술 작품이 러시아 박물관에 널리 대표되었습니다.
그리고 Tretyakov Gallery와 Pushkin Museum에는 전시품 중에 Dmitry Krymov의 캔버스가 들어 있습니다. 2002 년부터 현재까지 그는 러시아 연극 예술 아카데미에서 강의를 시작했습니다. 또한 그의지도 아래 드라마 예술 학교 실험실과 연극 예술가들이 있습니다.
감독은 모든 연극 프로젝트의 주된 자세가 "감독의 의도를 보는 사람에 의한 오해"라는 가정이라고 생각하는 것이 흥미 롭습니다. 이를 통해 극장 이용자는 오랜 추론 후에 만 결론을 반영하고 결론을 도출 할 수 있습니다. 즉, 현대 극장의 성공은 철학적, 심리적 평면에 정확하게 위치하며, 이는 평범한 음모를 제거합니다.
