Ray Conniff는 세계에서 가장 유명한 오케스트라 중 하나의 창시자 인 20 세기 악기 음악의 대부로서 세계 음악사에 들어 섰습니다. 유명한 그래미 뮤직 어워드 (Grammy Music Award)를 수상한 그는 백곡이 넘는 음악 앨범을 출판하면서 세계 음악의 고전이 된 작곡으로 그의 이름을 불멸화 시켰습니다.
전기와 초기
Ray Conniff는 1916 년 11 월 6 일 매사추세츠 주 애틀 버러에서 태어났습니다. 그의 아버지는 트롬본 연주자 인 John Lawrence이고, 그의 어머니는 피아니스트 인 Maud (Angela) Conniff입니다. 존은 지역 주얼리 시티 밴드의 리더였으며 아들에게 트롬본 연주 방법을 가르쳤다.
고등학교 때, 레이 코니 프는 반 친구들의 도움으로 댄스 오케스트라를 결성했습니다. 그는 앙상블의 악보 배열에 관여했으며 방과 후에는 Dan Murphy가 이끄는 Boston Music Group Musical Skippers의 음악가이자 음악가로 음악 분야에서 계속 일하기로 결정했습니다.
팀에서 일한 것은 Conniff의 명성을 얻지 못했지만 30 대 중반에 뉴욕으로 이사 한 후 모든 것이 바뀌 었습니다. 그는 Juilliard Music of School에서 Tom Timothy, Sol Kaplan 및 Hugo Friedhofer의 지시에 따라 교육을 받았습니다.
랭커 경력
1937 년 뉴욕 클럽에서 즉흥 연주회에서 경험을 쌓은 Conniff는 15 개월 동안 Benny Berigan의 공연을 주관하는 뮤지션으로 첫 유급 일자리를 얻었습니다. Conniff의 다음 일은 1939-40 년대 Bob Crosby Orchestra와 공동 작업을 수행 한 결과 음악 커뮤니티에서 명성을 얻었습니다. 40 년대에 Conniff는 Artie Shaw 및 Glen Gray와 함께 일했습니다. 2 차 세계 대전이 진행되는 동안에도 코니 프의 재능으로 인해 군사 작전을 피할 수있었습니다. 그는 할리우드에 배치되어 군사 라디오 방송국 Armed Forces Radio Services에서 근무했습니다. 이때 그는 또한 Harry James Orchestra와 함께 일했으며 나중에 1946 년에 협력을 재개했습니다.
1940 년대 후반과 1950 년대 초반에 비밥 스타일의 음악이 출현하면서 코니 프는 일시적으로 대중 음악에서 자발적으로 멀어지게되었습니다. 그는 자신의 경력을 포기하지는 않았지만 당시 음악 리듬 분석, 대중 음악의 구성 요소 분석 및 대중 음악 이론 개발에 완전히 몰두했습니다. 1954 년에는 유명한 음악 프로듀서 인 Mitch Miller의 도움을 받아 Columbia Records에서 일자리를 얻었습니다. 수십 년 동안 지속 된 그의 경력의 놀라운 성공의 토대를 마련한 것은이 스튜디오와의 협력이었습니다.
Columbia와 협력 한 첫해에 Ray Conniff는 그의 첫 히트 곡을 만들었으며 이는 당시 상위 5 곡의 히트 곡을 기록했습니다. Don Cherry의 "Band of Gold"레코딩은 Gay Mitchell ("Singing the Blues") 및 Johnny Matis ("Chances Are")와의 공동 작업을 포함하여 많은 히트 곡의 선구자였습니다. 두 작곡 모두 음악 차트를 차지했습니다. Conniff는 Matis와 협력하여 히트 곡“Wonderful, Wonderful”및“It 's Not I Say to Not”을 준비했습니다. Ray Conniff는 Johnny Rain에게“Just Walking in the Rain”이라는 노래로 5 위를 차지했습니다. 프랭키 레인 (Frankie Lane)과 마티 로빈스 (Marty Robbins)는 각각“Midnight Gambler”와“A White Sport Coat”라는 곡으로 거의 정상에 올랐습니다.
어니 파이어로서의 코니 프의 천재성은 여성과 남성의 목소리를 클라리넷, 색소폰 및 트럼펫과 같은 악기의 보완 물로 사용하는 능력에서 드러났습니다.
레이 코니 프 오케스트라
1957 년, Conniff는 Columbia에서 일하면서 Ray Conniff Orchestra의 이름을 딴 악기 그룹과 함께 첫 솔로 앨범 "Wonderful"을 녹음했습니다. 이 앨범은 상위 20 곡의 음악 차트에 올라 9 개월 동안 머물렀다. 1962 년 7 월, 이 앨범은 1958 년에 발매 된 "골든"타이틀과 팔로워 인 "콘서트 리듬"을 수상했다. 1960 년, Conniff는 주제별 음악 앨범 "Say It with Music"을 녹음하여 5 년간 지속 된 성공적인 주제별 앨범의 시대를 시작했습니다. 6 년 동안 그의 축제 앨범 "We Wish You a a Merry Christmas"는 1989 년에 "백금"으로 선정 된 베스트셀러 시즌 앨범으로 남았습니다.
1960 년대 초, Ray Conniff는 뮤지컬 세계인 록 음악을 정복 한 새로운 스타일에 주목했습니다. 음악가는 그의 작품에 패션 트렌드를 성공적으로 적용 할 수 있었지만 그의 주요 스타일을 손상시키지 않았습니다. Conniff는 같은 해에 등장한 부드러운 암석 배열에 종사하면서 신선한 재료를 발견했습니다. 동시에, 그는 자신의 오케스트라 가수들에게 편곡 앨범의 크레딧을 표시하면서 추가 명성을 얻었습니다. 1966 년 오케스트라는 영화 "닥터 지바고 (Doctor Zhivago)"의 "라라 테마"라는 노래를 녹음했습니다. 트랙은 히트 곡이되어 차트에서 9 번째 줄에 도달하여 "Platinum"이 된 음악 앨범 "Somewhere My Love"에 들어갑니다.
60 년대 후반, 오디오 기술 개발에서 영감을 얻은 Ray Conniff는 일련의 콘서트를 통해 미국과 유럽을 순회하면서 3 차원 스테레오 사운드 형식의 새로운 사운드를 선보였습니다. 이 콘서트 중 일부는 텔레비전으로 녹음되었습니다. 이 비디오 녹화는 1970 년에 출판되었습니다.
Conniff는 1970 년대 남미, 일본, 영국과 같은 국가를 포함하여 전 세계를 여행하며 소비에트 모스크바에서 자신의 앨범을 녹음 한 최초의 외국 예술가가되었습니다.
10 년 말에 Conniff의 음악은 라틴 아메리카 사운드를 가졌습니다. 이 결정은 오케스트라가 80 년대에 인기를 유지하는 데 도움이되었습니다. 인기 음악의 펭귄 백과 사전에 따르면 1989 년까지 Conniff는 Billboard의 상위 100 개 차트에 37 개의 앨범을 가지고있었습니다. 라틴 아메리카 음악에 대한 그의 열정은 1997 년 브라질 회사 Abril Music과 계약을 맺고 브라질을 여행했을 때 새로운 10 년이되었습니다. 같은 해에 그는 100 번째 앨범 "I Love Movies"를 발매했습니다. 코니 프는 2000 년까지 앨범을 계속 출시했으며 평균적으로 매년 1 개의 앨범을 발표했습니다.
Ray Conniff는 사다리에서 떨어져 2002 년 10 월 12 일에 사망하여 심각한 머리 부상과 그로 인한 사망을 초래했습니다. 그는 85 세였습니다.
개인 생활과 가족
레이 코니 프는 세 번 결혼했다. 그의 첫 번째 아내는 Emily Jo Ann Imhof이며 1938 년에 결혼했습니다. 이 결혼에서 제임스 로렌스와 조 앤 파트리스라는 두 자녀가 태어났습니다.
뮤지션의 두 번째 아내는 Ann Marie Engberg였습니다. 그의 결혼은 1947 년에 등록되었습니다. 전 결혼에서 온 그녀의 아들 인 Richard J. Bebo는 Conniff의 입양이되었습니다.
세 번째로 Conniff는 1968 년에 결혼했습니다. 그의 아내 Vera는 남편에게 다른 아이를 주었다. 이번에는 Tamara Allegra라는 소녀.
