클로드 모네는 프랑스 인상파의 창시자가 된 위대한 예술가입니다. 그의 그림 스타일은 이제 고전으로 간주됩니다. 공기의 풍부함을 정확하게 전달하는 데 도움이되는 순수한 색의 개별 스트로크가 특징입니다.
![Image Image](https://images.culturehatti.com/img/kultura-i-obshestvo/36/klod-mone-biografiya-tvorchestvo-karera-lichnaya-zhizn.jpg)
어린 시절, 청소년
클로드 모네는 1840 년 11 월 14 일 파리에서 태어났습니다. 그는 식료품 점의 가족에서 자랐고 그의 아버지는 아들이 가족 사업을 계속하기를 원했습니다. 클로드가 5 살 때 가족은 르 아브 르로 이사했습니다. 미래의 예술가는 모범적 인 행동이 다르지 않았으며 종종 학교를 건너 뛰었습니다. 그는 학교 공책 표지에 바위, 돌, 교사의 풍자 만화 초상화를 그렸습니다. 이 분야에서 그는 성공하고 곧 명성을 얻었습니다. 도시에서 그는 최고의 만화가로 여겨졌다.
클로드 모네의 부모님은 그에게 돈을주고 싶어하지 않았기 때문에 젊은 예술가는 그의 그림을 팔기로 결정했습니다. 그리고 그들은 기꺼이 샀습니다. 그림 가게에서 그는 선생님이 된 유진 부딘 (Eugene Boudin)을 만나 풍경화의 세계를 열었습니다.
경력
Eugene Boudin은 Claude Monet에게 교육을 받도록 설득했으며 Monet은 파리로 가서 가난한 예술가를위한 학교에서 공부하고 전시회와 갤러리를 방문했습니다. 1861 년 그는 기병 부대에서 병역을 요청 받아 알제리로 파견되었다. 7 년 동안 복무 한 그는 2 명을 소비 한 후 장티푸스를 앓고 치료 후 집으로 돌아 왔습니다.
Monet은 더 진지한 무언가를 연구하고 페인트하려는 욕망을 Charles Gleyer의 스튜디오로 이끌었습니다. 그곳에서 그는 당시의 재능있는 예술가들을 만났으며, 그는 자신과 비슷한 그림에 대한 견해를 가지고있었습니다. 모네의 첫 그림은 다음과 같습니다.
- "잔디에서 아침 식사";
- "녹색의 여인";
- "정원에있는 여자."
작가는 전시회에서“잔디에 아침 식사”그림을 발표 할 계획 이었지만 어려운 재정 상황으로 인해 작품을 판매하고 배심원에게“Lady in Green”을 제시해야했습니다. 배심원이이 작품을 좋아하지 않았고 경쟁에 참가할 수 없었기 때문에 많은 돈을 팔았습니다.
인상파
클로드 모네는 그림에서 인상주의라는 새로운 방향의 창시자 중 한 사람이되었습니다. 인상파 예술가의 주요 목표는 순간의 아름다움을 느끼고 캔버스에 표현하는 것입니다. 그들은 큰 획으로 썼고 순수한 색채를 사용하여 일반적인 혼합을 버렸습니다.
Claude Monet은 선을 무시하고 별도의 짧은 스트로크로 교체했습니다. 그는 기상 조건에 따라 자연이 어떻게 변했는지 관찰하고 캔버스에이를 전달하려고했습니다. 그의 그림을 보면 미묘한 바람의 움직임을 느낄 수도 있습니다.
프랑코 프러시아 전쟁이 발발하자 모네는 영국으로 가서 그림을 파는 남자를 만났다. 이 지인은 장기적인 협력으로 이어졌습니다. Claude Monet은 물질 문제를 해결하고 Argenteuil의 고향에있는 집을 구입했습니다. 그곳에서 그는 행복한 몇 년을 살았습니다. 이 기간 동안 그는 가장 성공적인 작품을 몇 개 썼습니다.
- "인상. 일출";
- "Arzhantey의 양귀비 분야."
Claude Monet은 일련의 작품을 그리는 것을 좋아했습니다. 이것들은 공통 주제로 통일 된 캔버스였습니다. 여러 그림을 쓰면 작가는 어떤 장소의 아름다움이나 사람의 성격을 더 잘 드러 낼 수있었습니다. 가장 유명한 시리즈 중 일부:
- "릭"(1881-1891 년, 22 그림);
- "포플러"(1892, 20 그림);
- "루앙 대성당"(1895, 30 그림);
- "모양. 물의 풍경"(1900, 25 개 패널).
조금 후에, 작가는 두 번째 "Nymphos"시리즈를 썼습니다. 물의 풍경은 놀랍게도 잘 드러났습니다. 가장 유명한 경매에서 사진이 빨리 팔렸습니다.
지베르니에서의 생활
클로드 모네는 돈을 모아 세느 강둑에 위치한 지베르니 마을로 이사하기로 결정했습니다. 예술가의 삶 에서이 기간 동안 아내와 장남의 죽음과 관련된 비극적 인 사건이있었습니다. 그러나 재정적으로 그의 그림은 수요가 많았 기 때문에 모든 것이 매우 좋았습니다.
지베르니에서 클로드 모네는 계속해서 정원을 만들었을뿐만 아니라 정원을 크게 확장했습니다. 예술가는 또한 훌륭한 정원사였습니다. 그는 자신의 노력의 결과를 생각하고 나무 그늘에서 쉬기를 좋아했습니다. 그의 정원에서 그는 일했다. 거기서 그는 명작을 쓰는 새로운 기술을 마스터했습니다. 그는 한 번에 여러 그림을 그리고 한 시간 동안 한 작품을 쓰고 다른 작품으로 넘어가는 데 몇 시간을 할애 할 수있었습니다. 이를 통해 다양한 조명을 포착하여 캔버스에 구현할 수있었습니다. 또한 일련의 그림에서 조명의 뉘앙스를 전달하려고 시도합니다. 예를 들어, 케이프 앙 티브를 묘사 한 일련의 그림이 아침, 오후, 가을, 여름 및 봄 조명에 제공됩니다.