빈센트의 영혼에는 그가 캔버스에 채우고 튀어 나오려는 빈 공간이 있었을 것입니다. 그의 삶은 단순하지 않았고 외로움으로 가득 차있었습니다. 16 세의 나이에, 그는 첫사랑에 의해 거부 당했고, 그의 마음에는 상처가 생겼습니다. 8 년 후, 그는 종교에서 자신을 발견하고 기아와 체벌로 자신을 고문합니다. 29 세의 나이에, 그는 타락한 여자를 만난다. 매춘부, 아이와 알콜 중독자, 그리고 잠깐 기다린다. 그는 다른 사람의 의견에 대해 망설이지 않았고 심지어 결혼하기를 원했지만 1 년 후 그녀에게서 도망 쳤다. 빈센트는 다른 소식통에 따르면 고갱에게 해줬지만 그녀에게 귀를 기울였다. 그러나 그의 인생에서 무슨 일이 있어도 그는 계속해서 만들고 그림을 그렸습니다. 생애 말년에 그는 심한 우울증에 걸렸으며 37 세의 나이에 자살했습니다.
사용 설명서
1
반 고흐는 프랑스 예술가 폴 고갱을 숭배했습니다. 좋은 곳을 찾은 Vincent는 Gauguin을 공동 작업에 초대했습니다. 그리고 1888 년 프랑스 남부 아를 (Arles)에서 9 주 동안 그와 긴밀히 협력하면서 빈센트는 매우 기뻤습니다. 그들은 캔버스와 영감을 교환했습니다. 그래서 고갱이 옐로우 하우스에 도착하기를 기다리는 동안 반 고흐는 그에게 기쁨을주고 집을 꾸미기로 결정했습니다. 이것들은 노란 해바라기가있는 그림이었습니다. 그는 Gauguin을 위해 침실에 두 개를 매 달았습니다.
2
"Night Terrace Cafe"는 1888 년 9 월에 작성되었으며 가장 유명한 카페 중 하나입니다. 그녀는 별이 빛나는 밤하늘에 관한 일련의 그림 중 첫 번째가되었습니다. 왕 고흐는 동생에게 이렇게 말했습니다. "밤은 낮보다 훨씬 더 활기차고 색이 풍부합니다." 이 마법의 그림을 쓸 때, 그는 1 그램의 검은 페인트를 사용하지 않았습니다. Vincent는 도시를 덮고있는 "어두운 담요"와 모든 깊이에서 별빛으로 조명 된대로를 전달했습니다.
3
"나이트 카페"라는 그림은 밝은 색상이 풍부하지만 반 고흐는 "술꾼의 눈을 통해"상황을 전달하고 싶었던 것 같습니다. 램프와 사람의 얼굴의 빛이 약간 흐려집니다. 상황이 적절합니다. 식당의 고객 중 일부는 이미 테이블에 누워 있으며, 모든 곳에서 많은 양의 알코올이 있습니다. 색상은 임의로 선택되지 않습니다. 녹색은 외로움과 내면의 공허의 색이며, 빨간색은 불안과 불안의 색입니다. 카페를 방문하는 사람들은 일시적으로 그들을 괴롭히는 모든 나쁜 것들을 제거합니다.
4
그림 "꽃이 만발한 아몬드 나무"는 부드러움으로 가득합니다. 그것은 1980 년에 쓰여졌으며 그 이유는 사랑하는 형제 Theo와 아들이 태어 났기 때문입니다. 그는 배우자에게 선물로 그림을 선물했다. 그 당시 아몬드 나무가 영감을 받았습니다. 동쪽의 "노트"를 느껴보십시오. 당시 일본식 기법이 유행했기 때문에 이것은 놀라운 일이 아닙니다.
5
San Remy 병원에서 "고수자들의 보행"그림은 반 고흐의 어려운시기에 그려졌습니다. 교도소 수감자들은 서로를 파멸시켜 폐쇄 된 원을 형성하는데, 이는 절망이라는 것을 의미합니다. 밝은 색상이 사용되지만 그림이 어두워집니다. 그녀는 반 고흐의 마음의 상태를 완전히 전달합니다.
6
"뇌우 전날의 시리얼 필드"그림은 자살 몇 주 전에 1890 년에 그려졌습니다. 우울한 우울증, 슬픔, 슬픔 및 외로움을 반영합니다. 반 고흐는 형에게 편지로 옥수수 귀가있는 들판에서 죽음의 이미지를 본다고 썼습니다. 인류는 그에게 호밀처럼 보였으며, 성숙 후에는 들판에서 제거되었습니다. 사진에는 호밀 클리너가 없습니다. 즉, 사람들은 마지막 순간을 기다리는 얼어 붙었습니다. 빈센트가 처음 현장에서 자살하기를 원했지만 총이 잘못 발사되었습니다.
