르네상스를 대체 한 바로크 양식은 16 세기 말에서 17 세기 초에 이탈리아에서 나타났습니다. 현재이 나라는 정치적, 경제적 힘을 잃었다. 그 영토의 일부는 스페인과 프랑스의 외국 정복자들에 의해 점령되었습니다. 그러나 이탈리아는 유럽의 문화 중심지였습니다. 이탈리아 귀족과 교회 지도자들은 부와 권력의 환상을 보존하려고 노력했다. 이를 위해 그들은 예술로 향해야했다. 바로크 스타일이 일어났습니다.
사용 설명서
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"바로크"라는 이름은 포르투갈어 진주 어부의 전문 용어에서 빌려 왔으며 말 그대로 불규칙한 모양의 진주를 의미합니다. 이탈리아어에서 "바로크"는 "기괴한", "이상한", "예술적", "과잉하기 쉬운"로 번역됩니다. 바로크 예술은 화려하고 이미지의 고양으로 구별됩니다. 그는 역동 성과 현실과 환상을 결합하려는 욕구가 특징입니다.
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정말 독특한 것은 바로크 시대의 건축 구조의 모습입니다. 그들은 풍부한 무성한 장식 장식품으로 구별되며 연극 곡선, 복잡한 곡선 모양의 보급을 강조합니다. 가장 흥미롭고 특이한 바로크 양식의 건물 중 하나는 Francesco Borromini가 디자인 한 San Carlo alle Cuatro Fontane의 로마 교회입니다. 두 거리의 교차로에있는 작고 매우 불편한 장소는 그녀를 위해 예약되었습니다. 분명히 Borromini가 성전을 아주 작게 만든 이유입니다. 모퉁이에는 분수가있는 4 개의 조각 그룹이 있으며, 그 덕분에 교회 이름이 붙었습니다. 타원형 건물은 돔으로 막혀 있습니다. 외관은 두 개의 계층으로 나뉩니다. 상층의 벽은 기복이 있습니다. 마치 마치 눈 앞에서 변하는 것처럼 구부리거나 앞으로 서 있습니다.
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잘 알려진 바로크 천재는 조각가이자 건축가 Lorenzo Bernini로 간주됩니다. 그의 작품은 바로크의 특징 인 역학으로 구별되며 주인은 캐릭터의 상태를 보여주지 않고 짧은 행동 순간을 보여줍니다. 이들은 베르니니의 걸작 David, Apollo 및 Daphne, Proserpine의 납치입니다.
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바로크 페인팅의 주요 기준은 고의적 인 화려 함과 형태의 확대로 표현되는 아름다움입니다. 바로크 페인팅의 또 다른 중요한 특징은 움직임의 전달입니다. 조각처럼, 그것은 최종 결과가 아니라 행동, 과정을 보여줍니다. 이상하게도 바로크 시대의 회화의 가장 위대한 주인은 이탈리아 인이 아니라 플랑드르 예술가 인 Peter Powell Rubens였습니다. 전형적인 바로크 작품으로는 허니 서클 아버로도 알려진 이사벨라 브랜트의 자화상, 십자가의 제단 그림 등의 루벤스 작품이 있습니다. 제단을 칠할 때 예술가는 바로크 전통을 따라 십자가에 못 박히신 것을 보여주지 않았지만 관중을 처형에 대한 증인으로 만들었습니다.
5
바로크 양식의 베네치아 회화는 이탈리아에서 도시 경관의 장르가 매우 유명했습니다. 가장 유명한 작가는 카날 레토 (Canaletto)였으며 그의 베네치아 (Venice)의 장엄한 전망을 포착했습니다.
