아마도 에드워드 마네 (Edward Manet)의 "그린에 아침 식사 (Breakfast on the Grass)"의 그림이 부여 된 가장 일반적인 어 피어는 "악명"입니다. 무슨 일이야?
프랑스 예술가 에두아르 트 마네 (Eduard Manet, 1832 ~ 1883)는 19 세기 유럽 미술 무대에서 중요한 역할을했습니다. 그는 자신의 독특한 스타일을 개발했으며 당시의 주요 예술 스타일 인 사실주의와 인상주의 사이에 차이를 가져 왔습니다. 그의 가장 유명한 작품 중 하나 인 Breakfast on the Grass (Le déjeuner sur l' herbe)는이 접근법의 예가 될 수 있습니다.
이 그림을 고려하기 전에 작가에 대해 조금 배우려고 노력할 것입니다.
에두아르 마네는 누구입니까?
1. Eduard Manet, "팔레트가있는 자화상"(1878-1879 경). 2. 1870 년 에두아르 트 마네의 사진 초상화. 펠릭스 나 다르
에두아르 (Edouard) 마네 (Edouard Manet)는 파리에서 태어났다. 아버지는 그림에 대한 아들의 관심을 환영하지 않았습니다. 그러나 그의 삼촌 인 Edmond-Edouard Fournier의 어머니의 형제는 조카의 취미를 지원했습니다. 그는 강의 비용을 지불하고 그를 박물관으로 데려갔습니다.
Edward는 해상 학교에 등록하려고했습니다. 17 세의 나이에, 그는 오래 훈련 항해를 위해 범선에 갔고, 그 동안 그는 많이 끌었습니다.
그의 아들이 1849 년 여름 집으로 돌아온 후, 그의 아버지는 그의 예술적 재능에 확신을 갖게되었고 마침내 그림을 공부하려는 그의 열망을지지했습니다. 그럼에도 불구하고 에두아르 트 마네는 예술적 사고의 성격과 독립성을 보여주었습니다. 그는 엄격한 학업 프로그램을 갖춘 School of Fine Arts 대신 당시 유행 예술가 인 Tom Couture의 스튜디오에 들어갔습니다. 그러나 그는 곧 Couture가 아카데미 표준을 엄격하게 준수했기 때문에 그의 접근 방식으로 환멸에 빠졌습니다.
에두아르 트 마네는 그림에 대한 그의 근대 주의적 접근으로 유명한 예술가가되었습니다. 그의 전임자와는 달리, Manet은 프랑스에서 연간 아트 살롱을 주관하는 기관인 Academy of Fine Arts (Acquémie des Beaux-Arts)의 전통적 취향을 거부했습니다. 그는 우화적이고 역사적이며 신화적인 장면 대신 일상의 장면을 묘사하는 것을 선호했습니다.
화가는 자신의 경력 대부분을 현실주의 자로 생각했습니다. 그러나 1868 년 인상파 예술가들과 만난 후, 자신의 스타일을 개발하여 이기종 접근 방식을 쉽게 혼합했습니다.
인상 주의자들과 만나기 5 년 전, 그의 대규모 유화 "잔디 위의 아침 식사"(1863)는 이미 그림에 대한이 독특한 태도를 반영하여 인상주의의 선구자가되었습니다.
캐논 외부의 "잔디에서 아침 식사"
그림에서 작가가 묘사 한 상황은 평상시처럼 보일 것입니다. 남자와 여자는 신선한 공기에서 피크닉을했습니다. 그러나 무언가는 완전히 이례적으로 보입니다. 여성 중 한 명은 두 명의 남성과 긴밀한 관계에 있으며 다리는 거의 얽혀 있고, 그녀는 완전히 벌거 벗고 뻔뻔스럽게 청중을 응시합니다. 이것은 묘사 된 회사의 누군가를 귀찮게하지 않습니다. 그러나 관객은 당황스럽고 분개하지 않습니다.
그 당시에는 신과 여신 만이 예술 작품에서 알몸으로 보일 수있었습니다. 신화 또는 우화 누드 인물은 예술의 역사에서 널리 퍼져 있지만 일상 생활에서 평범한 세계 여성의 이미지는 아닙니다. 에두아르 마네는이 금기를 깨뜨렸다.
작가는 당시 인기있는 고전적인 주제에 대해서는 글을 쓰지 않았지만 그로부터 영감을 받았습니다. "잔디에 아침 식사"라는 구성은 Giorgione 및 / 또는 Titian에 의한 "야외 콘서트"("파 스탈 콘서트", "농촌 콘서트") 및 Marcantonio Raimondi 판화 "잃어버린 원본을 기반으로 한 파리의 법원"과 같은 16 세기 이탈리아 예술 작품을 직접 지칭합니다. 라파엘 산티. 갈기는 조각의 오른쪽 아래 구석에있는 강의 두 신과 물 요정의 포즈뿐만 아니라 벌거 벗은 여자와 옷을 입은 남자의 회사에서 영감을 얻었습니다.
1. 에두아르 트 마네 "잔디에 아침 식사." 2. "Pastoral Concert", "Rural Concert") Giorgione 및 / 또는 Titian. 라파엘 산티의 잃어버린 원본을 바탕으로 Marcantonio Raimondi "파리의 법원"의 판화. 3a. 조각 "파리의 법원"의 조각.
세속적 인 주제를 가진 그림의 큰 캔버스도 혁신적이었습니다: 208 × 264.5 cm 일반적으로이 크기의 캔버스는 우화적인 이미지가있는 학문적 그림이나 신화 및 역사적 주제에 사용되었습니다.
Manet은 그가 아는 사람들의 전경에 글을 썼다는 점에 주목할 만하다. 그 중 한 사람은 조각가 Ferdinand Leenhoff이고, 두 번째는 Manet 형제 중 하나입니다: Eugene 또는 Gustav. 이미지 전경의 여성은 Louise Mouran의 퀴즈로, 같은 해에 똑같이 스캔 한 올림피아와 Eduard Manet의 다른 그림을 위해 제기 한 퀴즈입니다.
에두아르 트 마네 1862 년 무란 퀴즈의 초상
