해바라기는 많은 예술가들의 회화 주제가되었습니다. 이 색상의 밝은 색상은 특히 해바라기에 전체 그림을 바친 인상파 사람들을 좋아했습니다.
반 고흐의 그림주기
유명한 네덜란드 예술가는 해바라기에 두 가지 일련의 그림을 그렸습니다. 첫 번째 파리 사이클은 거짓말을하고 이미 희미 해지는 꽃을 묘사합니다. 두 번째로 큰 것은 Arles로 작성되었으며 꽃병에 서있는 해바라기의 이미지가 들어 있습니다. 반 고흐 (Van Gogh)는 전 예술가의 친한 친구 고갱 (Gauguin)의 도착을 위해 집을 꾸미기 위해이주기를 썼다고 믿어진다. Arles 시리즈는 주로 사용되는 배경이 다릅니다. 회화는 Van Gogh의 전형적인 방식으로 작성되었습니다. 예리하고 큰 스트로크, 단순화 된 실루엣 및 깨끗하고 밝은 색상을 사용합니다. 직장에서 예술가는 푸른 배경과 옅은 노랑색의 조합을 사용하는 베르메르 스타일로 안내되었습니다.
반 고흐 (Van Gogh)가 그림 중 하나를 썼던 순간 고갱 (Gauguin)이 캔버스에 붙인 "반 고흐 (Van Gogh)는 해바라기를 그립니다."
Claude Monet의 "해바라기"
이 그림은 1881 년에 만들어졌습니다. 그것은 작은 꽃병과 거대한 해바라기 꽃다발을 묘사합니다. 배경이 흐려지고 시청자의 관심이 색상과 관련이 있습니다. 모네는 역동적 인 느낌을주는 부주의 한 물결 모양의 선으로 그림을 그렸습니다. 황금빛 꽃의 머리는 바람에 흔들리는 것 같습니다. 작가는 인상주의의 창시자로서 캔버스를 쓸 때이 움직임의 미래 팬들의 모든 가정을 가벼움, 가벼움, 색상의 밝기, 그러나 사실적인 사실로 적용했습니다. 모네는 선명한 선이 아니라 밝은 빛의 반점, 색 조합 및 공기의 움직임을 전달하는 것처럼 보이는 선을 사용하여 그림을 만들었습니다.
