세계 영화의 역사는 총 수천만 개의 영화입니다. 그들 중 대부분은 어떤 식 으로든 사랑에 관한 것입니다. 약 5 백 개 (수십 개 또는 12 개)는 고전 영화의 원인 일 수 있습니다. 따라서 영화에 대한 선택 기준은 3 가지 조건에 불과했다. 대륙에서 3 개 이상은 영화 역사상 특정 단계에서 영화 언어의 발전에 기여하여 영화 예술에 크게 영향을 미쳤다는 사실 때문에 영화 예술에 영향을 미치지 않았다.
영화의 고전에서 사랑에 관한 영화만을 선택하고자하는 모든 연구원에게 가장 어려운 것은 소비에트와 라틴 아메리카 작품을 찾는 것입니다. 이런 종류의 영화는 소비에트 공화국이나 남아메리카 국가에서 제작 된 것이 아니며, 그 반대가 아니라, 수십 년 동안 촬영 된 영화에서 단 몇 편의 영화가 고전 영화에 등장한 것은 아닙니다. 또 다른 어려움은 유럽이나 미국에서 만든 그림을 선택하는 것입니다. 수백 가지가 있습니다. 정치 및 경제 환경이 사랑에 관한 걸작품 제작에 영향을 줍니까? 예 따라서 소련 영화의 경우 위에서 언급 한 규칙에 예외가 생겼습니다. 여기에는 영화의 고전이 된 사랑에 관한 소련 영화가 3 장이 아니라 4 장이 있습니다.
소비에트 영화
"크레인이 날고있다"(감독 미하일 코 로토 조프, 1957). 보리스 (Alexei Batalov)와 베로니카 (Tatyana Samoilova)의 밝고 행복한 사랑 이야기에서 상대방은 전쟁에 저항하기가 거의 불가능합니다. 이 라이벌은 목숨을 잃었지만 감정을 파괴 할 수는 없었습니다. 영화 촬영을 위해 뛰어난 소비에트 카메라맨 Sergei Urusevsky는 카메라맨 아트의 고전이 된 여러 가지 기술 솔루션을 제시했습니다. 영화-1958 년 국제 칸 영화제 "골든 팜 지점"수상.
양서류 남자 (감독 Vladimir Chebotaryov, Gennady Kazansky, 1961). 아름 다운 이상한 젊은이 Ichthyander (Vladimir Korenev) 첫눈에 아름 다운 Gutiere (Anastasia Vertinsky)와 사랑에 빠진다. 그들은 낭만적이고 동화 같은 러브 스토리를 기대해야 할 것 같지만, 이 이야기는 모든 저속한 사람들과 대결하고 사람들 사이에 지구상에 있다는 끔찍한 이야기가되어야합니다.
사진 작업 중에 수행 된 수중 촬영은 그 당시 전 세계 영화의 기술 혁신이되었습니다. 이 영화는 트리 에스테 공상 과학 영화제에서 수상한 "Silver Sail"(이탈리아, 1962), 트리 에스테 공상 과학 영화 제 1 차 IFF에서 2 위를 차지한 "Silver Space Ship"상을 수상했습니다 (1963).
"저널리스트"(1967 년 세르게이 게라시 모프 감독). 영화에서 이야기는 동시에 간단하고 복잡합니다. 표면적으로는 산업 의무 이행의 배경에서 지방의 깨끗한 소녀에 대한 자본가의 사랑입니다. 그러나이 영화의 독창성은 절대적으로 비정형 적이라는 것입니다. 다큐멘터리 영화를 장편 영화로 가져 와서 제기 된 주제, 즉 영웅들이 서로에 대해 갖는 에로티시즘과 열정에서부터 현재와 끊임없는 토론까지, 그리고 오늘날까지 영화를 제작 한 Sergey Gerasimov 감독에게는 비정형 현대 미술. 이 영화는 모스크바 국제 영화제 (1967)의 대상을 수상했다.
"모스크바는 눈물을 믿지 않는다"(감독 Vladimir Menshov, 1979). 지방에서 수도로 온 소녀 카야 (Vera Alentova)의 이야기는 사랑에 빠졌고 사랑하는 사람에 의해 속이 었으며 모든 변태에도 불구하고 소비에트 인이 교육과 직업에 대해 원할 수있는 거의 모든 것을 인생에서 달성했습니다.
.갑자기, 저녁 전기 열차에서 한 번 마법의 일이 그녀의 삶에 Goga의 사람에게 새롭고 아름다운 사랑을 가져 왔습니다. 그는 Gosh입니다. 그는 George입니다 (Alexei Batalov). 소비에트 영화의 전체 역사에서, 이것은 아카데미 상 "1981"을 수상한 네 번째이자 마지막 영화입니다.
라틴 아메리카 영화
"샌드 핏 장군"(1971 년 홀 바틀렛이 감독 한 샌드 핏 장군). 리우데 자네이루 외곽의 모래 언덕에 사는 거리의 소굴에서 어린 소녀 도라 (티샤 스털링)와 동생이 쓰러졌습니다. 소녀는 불우한 십대의 어머니와 여동생이자 시니어 거리 어린이와 연인 중 한 사람이됩니다. 그러한 사랑은 다양한 형태로 전체 그림에 스며들며 세계 영화에는 그리 많지 않습니다. 영화는 미국에서 제작되었지만 대부분의 크리에이티브 그룹은 실제 브라질 거리의 어린이 인 배우부터 카메라맨, 작곡가 및 감독-브라질 인에 이르기까지 전 세계에서이 사진을 브라질 인으로 인식합니다. 상: VII 모스크바 영화제 수상 (1971). 소련에서 영화는 1974 년 영화 배급의 리더가되었습니다.
"Dona Flor와 그녀의 두 남편"(1976 년 Bruno Barreto가 감독 한 Dona Flor e Seus Dois Maridos). 영 플로어 (Sonya Braga)는 팁에 침을 뱉고 위대하고 순수한 사랑으로 Valdomiro (호세 윌커)의 행주와 결혼하여 Gulyaka라는 별명을 얻었습니다. 그는 다음 파티가 끝나고 인생의 최전선에서 사망합니다. 이번에는 젊은 미망인이 옳은 일을하기로 결정하고 무성 약사를 계산하여 결혼합니다. 그러나 다행스럽게도 사망 한 남편은 아내를 내버려 두지 않을 것입니다. 이 영화는 골든 글로브 (1979)로 최고 외국 영화로 지명되었으며, 여배우 소니아 브라가 (Sonia Braga)는 올해의 개막작으로 BAFTA Award에 올랐습니다 (1981).
"초콜릿을위한 열정 / 좋아하는 물에 의하여 득점하는"(Alfonso Aarau에 의해지도 된 Como agua para 초콜렛, 1991 년). 사랑하는 젊은이 인 티토와 페드로에게 열성적으로 두 사람은 어머니의 뜻에 따라 결혼 할 운명이 아니 었습니다. 어머니는 막내 딸을 개인 종과 요리사의 역할로 파멸시켰다. 그러나 몇 년 동안
.티토와 페드로가 한 번에 완전히 합쳐질 것입니다. 수상: 멕시코 아카데미 아리엘 상, 골든 글로브 후보 (1992 년) 및 BAFTA 상 (1992).
미국 영화
바람과 함께 사라지다 (1939 년 빅터 플레밍 감독의 바람과 함께 사라지다) 젊고 꾸준한 남부 스칼렛 오하라 (Vivien Leigh)와 잔인한 잘 생긴 Rhett Butler (Clark Gable)의 운명은 지난 75 년 동안 노후화되지 않았으며 영화 관객들의 마음을 즐겁게 해 왔습니다. 전쟁, 죽음, 파멸, 새로 발견 된 번영, 환상 및 오해와 같은 너무 많은 영웅들이 쓰러 질 것입니다. 그러나 그들은 심지어 자신의 어렵고 폭발적인 남부 캐릭터조차도 서로를 위해 노력할 것입니다. 그 당시 영화는 많은 기술적 혁신을 겪었으며 영화 역사상 최초의 컬러 필름입니다. 수상: 오스카 8 명, 후보 5 명 (1939).
"카사 블랑카"(Casablanca, 1942 년 마이클 커티스 감독). 여자에 대한 남자의 희생적이고 열정적이며 불행한 사랑 이야기. 그리고 여자는 남자에게. 드라마는 뜨겁고 답답한 중립 도시 카사 블랑카에서 전쟁과 위험을 배경으로 펼쳐집니다. 그리고이 영화의 주요 역할과 주요 역할은 아름답고 매너 좋은 잉그리드 버그만 (Ingrid Bergman)과 위대한 험프리 보가트 (Humphrey Bogart)가 담당한다는 사실을 고려할 때이 영화가 노화되지 않는다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 수상: "Best Film", "Best Director"및 "Best Screenplay"(1944) 카테고리에서 3 명의 오스카상. 2006 년 미국 대본 작가 길드는 만장일치로 카사 블랑카 대본을 영화 역사상 최고로 인정했습니다.
Tiffany 's에서 아침 식사 (1961 년 Blake Edwards 감독 Tiffany 's에서 아침 식사). 젊은 작가 George Peppard (Paul Varzhak)와 젊고 편심하며 취약한 플레이 걸 Holly의 만남과 사랑 이야기. 이 영화는 지구상에서 가장 낭만적 인 영화 중 하나이며 홀리는 세계에서 가장 뛰어난 여배우 중 한 명인 오드리 헵번입니다. 수상: 2 명의 오스카 (1962), 데이비드 디 도나 텔로 오드리 헵번 (1962), 그래 미스 및 미국 시나리오 작가 길드 (1962).
