고대에는 악기가 원칙적으로 나무로 만들어졌습니다. 그들의 작동 원리는 다양한 크기의 개구부를 통한 기류의 통과에 기초했으며 음악가의 손가락은 밸브 역할을했습니다. 이러한 악기는 현대 세계에서 인기를 잃지 않았으며 민속 및 심포니 음악 연주자가 널리 사용합니다.
독주 및 모든 유형의 오케스트라에서 관악기의 가치는 매우 높습니다. 음악 전문가에 따르면 기술 및 예술적 특성이 그렇게 뛰어나지 않고 매력적이지 않더라도 현악기와 키보드의 소리를 소리와 함께 결합하는 것은 음악 전문가입니다. 신기술의 개발과 관악기 제조를위한 신소재의 사용으로 목재의 인기는 떨어졌지만 사용에서 완전히 배제되는 것은 아닙니다. 교향곡, 민속 오케스트라 및 악기 그룹에서는 목재로 만든 다양한 파이프와 튜브가 널리 사용됩니다. 소리가 너무 독창적이어서 다른 것으로 바꿀 수 없기 때문입니다.
목관 악기의 종류
Clarinet-부드럽고 따뜻한 음색으로 광범위한 사운드를 제공 할 수 있습니다. 이 악기의 독특한 기능은 아티스트에게 멜로디로 연주 할 수있는 무한한 가능성을 제공합니다.
플루트는 가장 높은 소리를 가진 관악기입니다. 그녀는 멜로디 연주의 기술적 능력면에서 독창적 인 악기로 여겨져 어느 방향에서나 음악에 독창적으로 참여할 권리를 부여합니다.
오보에 (Oboe)는 약간 날카 롭고 비강이지만 특이한 소리를내는 나무 악기입니다. 심포니 오케스트라에서 주로 클래식 작품의 솔로 파트 또는 발췌를 연주하는 데 사용됩니다.
바순은 저음 만 생성하는베이스 관악기입니다. 관리 및 연주는 다른 놋쇠보다 훨씬 어렵지만 그럼에도 불구하고 클래식 심포니 오케스트라에서는 적어도 3 또는 4를 사용합니다.
민속 오케스트라에서는 다양한 파이프, 비참한 것, 휘파람 및 나무로 만든 오 카린이 사용됩니다. 그들의 구조는 교향 악기의 구조만큼 복잡하지 않으며, 사운드는 그다지 다양하지는 않지만 제어하기가 훨씬 쉽습니다.
목관 악기는 어디에 사용됩니까?
현대 음악에서 목 관악기는 과거 수 세기 동안 자주 사용되지 않습니다. 그들의 인기는 심포니와 실내 오케스트라 및 민속 앙상블에서만 변하지 않습니다. 이 장르의 음악을 연주 할 때 종종 주요 위치를 차지하며 솔로 부분을 제공하는 사람들이 있습니다. 재즈와 팝송에서 나무 악기 소리가 자주 나는 경우가 있습니다. 그러나 불행히도 그러한 창의성을 좋아하는 사람들은 점점 더 작아지고 있습니다.
