춤은 가장 오래된 예술 형식 중 하나입니다. 수세기 동안 새로운 유형의 춤이 나타 났으며, 그 중 많은 것들이 오늘날까지 살아 남았습니다. 그러나 진보는 여전히 멈춰지지 않았고 현대적인 스타일이 나타나 많은 학교에서도 연구되었습니다.
클래식 댄스
이 스타일은 몇 세기 전에 발명되고 개발되었습니다. 개발 과정에서 명확한 규칙과 정경을 얻었습니다. 일반적으로 고전 안무는 발레를 의미합니다. 이 댄스 스타일은 상당히 복잡합니다. 발레 아트의 전문 숙달을 위해서는 어린 시절부터 공부해야합니다. 발레는 규칙을 명확하게 정의했습니다. 단계와 움직임, 신체 위치, 체형, 자세, 음악 및 의상이 규제됩니다.
발레는 고전적이고 낭만적이며 현대적입니다.
고전적인 것들도 볼룸 댄스를 포함합니다. 그들은 유럽과 라틴 아메리카의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 유럽 프로그램에는 왈츠, 탱고, 폭스 트롯 및 퀵 스텝이 포함됩니다. 남미에는 삼바, 룸바, 지브, 차차차, 파소 도블이 포함됩니다. 볼룸 댄스 학습은 모든 연령대에서 가능하지만 이러한 스타일에는 명확하고 규제 된 규칙이 있습니다.
민속 무용
이 품종은 다른 나라에서 발명되었지만 전 세계적으로 인기를 얻었습니다. 가장 유명한 민속 무용은 배꼽 춤, 배꼽 춤 또는 동양 춤입니다. 동쪽에 대한 열정은 지난 세기에 시작되었으며 여전히 인기가 있습니다. Bellidans는 전문 학교 및 피트니스 클럽에서 춤을 추고 있습니다. 기본 운동은 매우 단순하고 자연 스럽지만 동양 무용의 모든 요소를 습득하려면 좋은 조정과 가소성이 필요합니다.
또 다른 인기있는 스타일은 플라멩코입니다. 열정의 춤은 많은 파티와 기업 파티에서 공연됩니다-그것은 매우 화려하고 역동적입니다. 최근 러시아 민속 무용이 중생되고 있습니다. 이것은 민요를 전문으로하는 젊은 연주자들의 출현으로 인해 크게 촉진됩니다. 또한 덜 인기있는 유형은 이제 민속 무용에 포함됩니다-쿼드 릴, 캉캉, 맘바, 집시 및 인도 무용.
민속 춤은 혁신에 더 개방적이지만 공연자들은 민속 의상을 입어야합니다.
