일반적으로 클래식 음악에 대한 이해는 그 자체로 오는 것이 아니라 개발해야합니다. 예를 들어, 기본 색상 (빨강, 노랑, 녹색 등) 만 인식하는 보통 사람을 상상해보십시오. 그러나 이러한 색상 외에도 다양한 색상 팔레트가 있습니다. 사람이 이러한 뉘앙스를 구별하기 시작하면 더 미묘한 인식이 생깁니다. 클래식 음악에 대한 이해를 발전시킴으로써 아름다움과 조화와 조화를 이루어 인식을 조정합니다.
사용 설명서
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오늘날 클래식 음악에 대한 태도는 모호합니다. 아카데믹 음악 전문가는 그것이 없으면 교육받은 사람을 형성하는 문화적, 영적 발전은 생각할 수 없다고 생각합니다. "고전"의 반대 론자들은 현대인들에게는이 음악은 구식이라고 주장한다. 그건 그렇고, 대부분의 사람들은 "고전"을 지루하고 지루하며 아주 길고 가장 중요하게 이해할 수없는 것으로 편향된 것으로 인식합니다.
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클래식 음악을 이해 (또는 인식)하는 데 방해가되는 것은 무엇입니까? 기본적으로 이것들은 세 가지입니다. 첫째, 그녀의 말을 듣지 못하는 것입니다. 클래식 음악과 다른 음악의 차이점을 이해하는 것이 중요합니다. 각 음악에는 고유 한 목적이 있습니다. 하나는 춤을 추고 ("주저"), 다른 하나는 휴식을 취하고 휴식을 취하거나 아드레날린을 잃을 수 있습니다. 클래식 음악은 배경이 아니므로 깊이 파고 들어야합니다. “심각한”음악을 오해하는 주된 문제는 게으름입니다.
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"클래식"에 참여하기 어려운 두 번째 이유는 현대의 역동적 인 삶의 속도입니다. 많은 사람들에게 가장 큰 문제는 시간이 부족하고 휴식을 원할 때 무언가를 탐구하려는 욕구가 없다는 것입니다. 두뇌를 내리기 위해서는 일종의 "완화"코미디 인 TV 시리즈를 잡는 데 많은 시간이 걸립니다.
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클래식 음악을 듣는 것만으로 중요하지 않은 것, 필요하지 않은 것으로부터 중요하지 않은 것을 분리하기 위해 최소한 일시적으로 "소동을 일으켜"는 기회를 얻게됩니다. 이렇게하려면 업무, 문제, 생각을 산만하게하고 음악에 완전히 몰두해야합니다. 이 작업을 수행 할 수 없으면 내장 음악이라는 방법을 시도하십시오. 이를 위해 컴포지션의 템포, 리듬, 음량 등을 조정하여 공명을 시작하십시오. 음악을들을 때 나타나는 감각에 전적으로 집중하고 이러한 감각에 몰입하십시오. 즉, 자신의 감정과 느낌을 관찰하면 마치 외부가 아니라 내면에서 음악을 듣는 것처럼 보입니다.
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클래식 음악을 이해하지 못하는 세 번째 이유는 준비가되어 있지 않기 때문입니다. 그러나 이러한 이해 자체가 이루어질 것이라는 주장은 전적으로 사실이 아닙니다. 아시다시피, 어린 시절부터 음악적 취향이 형성되었습니다. 예를 들어, 부모가 자녀의 음악적 취향을 키우고 싶다면 어린 나이에 클래식 음악을 소개하는 것이 좋습니다. 따라서 어린이의 인식을 위해 작곡으로 시작해야합니다.
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클래식 음악은 점차적으로 가장 잘 재생됩니다. 당신의 청각을 기쁘게하는 노래를 듣고 명백히 거절하지 마십시오. 예를 들어 시리즈 "Masterpieces of Classical Music"의 작곡이 될 수 있습니다. "계측 / 현대 처리의 고전"을 선택할 수 있습니다. 이것이 모호한 선택이지만, 클래식 음악을 정말로 듣고 싶지만 초보자에게는 적합 할 수 있습니다.
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인식하기 어려운 음악에 대해 아는 사람을 시작하지 마십시오 (주로 이들은 20 세기 작곡가의 작품 대부분). 적절한 준비가 없으면 클래식 음악을 잘 듣는 것을 자제 할 수 있습니다. Vivaldi, Beethoven, Liszt, Chopin, Tchaikovsky, Bizet, Rachmaninov, Brahms 등과 같은 작곡가로 시작하여 다른 작곡가의 작품 조각으로 시작하는 것이 좋습니다.
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기회와 희망이 있다면 음악을 듣는 작곡가, 전기 및 시대, 음악 작품에 대해 읽으십시오. 이것은 그의 음악을 더 잘 이해하는데 도움이 될 것입니다.
유용한 조언
클래식 음악에 대한 관심을 높이기 위해 Mikhail Kazinik의 Orpheus 라디오 방송의 오디오 버전을 통해 바흐, 모차르트 및 기타 작곡가의 음악에 대한 이해를 흥미롭게 이야기합니다.
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