이 게임에 대한 사랑은 스페인을 넘어 오랫동안 퍼졌습니다. 20 세기 초반, 기타는 시인과 작가들 사이에서시를 연주하는 데 사용되었습니다.20 세기 중반에 바위는 유행이되었습니다. 다시 기타. 그 이후로 기타는 더 큰 인기를 얻었습니다. 오늘날 기타 연주 방법을 배우려는 욕구는 연습하기가 매우 쉽습니다. 가장 중요한 것은 인내심과 하루에 최소 1 시간의 자유 시간이 있다는 것입니다.
당신은 필요합니다
기타, 인터넷 연결이 가능한 컴퓨터, 기타 튜토리얼.
사용 설명서
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기타를 배우십시오. 악기를 연주 할 때 최소한 구조와 기능의 주요 특징에 대한 최소한의 아이디어가 있어야합니다. 이 지식은 도구를 선택할 때와 도구를 사용할 때 유용 할 수 있습니다. 클래식 기타에서 주요 구성 요소는 몸통, 목 및 줄입니다. 기타의 몸체 구조에서 앞면, 뒷면 및 2면의 4 가지 표면을 구별 할 수 있습니다. 전문 언어의 앞면과 뒷면을 상부 및 하부 데크라고하며 측면은 쉘입니다.
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기타를 선택할 때는 여러 가지 측면에서 악기의 사운드를 결정하기 때문에 기타에주의를 기울이십시오. 데크, 바닥 및 측면이 합판 인 기타가 있습니다. 이 유형의 도구는 저렴한 가격으로 유명하지만 불행히도 최고의 품질과 거리가 멀고 초기 훈련 단계에 더 적합합니다. 다음 종은 부분적으로 합판 기타입니다. 이 경우 데크는 단단한 스프루스 또는 삼나무로 만들어지며 바닥과 측면은 합판입니다. 이 옵션은 어레이의 사운드 보드를 통해 매우 높은 사운드 성능을 얻을 수 있기 때문에 가격과 품질의 탁월한 조합입니다. 완전히 단단한 나무로 만들어진 기타는 세 번째 유형의 기타 때문일 수 있습니다. 그 음질은 목재의 종류와 기타 마스터 클래스에 따라 다르지만, 어쨌든 클래식 기타의 프로 연주가 시작되는 것은이 악기입니다.
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기타를 선택하는 어려운 작업이 해결되면 악기 자체가 조정되고 필요한 모든 조건이 고려되어 직접 게임 자체로 진행됩니다. 그러나 앞으로 가장 중요한 순간조차도 훈련의 성공에 영향을 줄 수 있기 때문에 서두르지 않아야합니다. 코드 학습을 시작하기 전에 기타를 올바르게 잡는 방법을 알아야합니다. 악기 소리의 아름다움은 기타리스트의 손의 정확한 착용 및 위치에 따라 크게 달라집니다. 소위 클래식 랜딩이 있는데, 기타 바디는 연주자의 왼발에 있고 오른발에 있습니다. 기타를 연주 할 때는 오른손 만 잡고 왼손은 전적으로 현악기 작업에만 관여합니다.
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훈련의 이론적 인 부분에 참여하십시오. 기타에 대한 독자적인 연구에 관한 많은 출판물이 있습니다. 이러한 다양한 선택을 통해 모든 사람이 가장 적합한 옵션을 선택할 수 있습니다. 또한 인터넷에서 많은 교육용 비디오를 찾을 수 있습니다. 이 악기를 스스로 익힐 수 있는지 확실하지 않은 경우 기타 교육에 대한 기본 과정이 제공되는 적절한 학교 나 지역 사회에 도움을 요청할 수 있습니다. 그러나 선택한 훈련 방법에 관계없이 가장 중요한 성공 요인은 욕망과 막대한 인내입니다. 매일의 수업, 인내 및 결단-이것이 미래의 성공의 열쇠입니다.
