그 특성으로 인해시는 산문보다 분석하기 어려운 작품입니다. 특히, 은유와 다른 형태뿐만 아니라 많은 의미의 예술적 전이의 간결함은 오랫동안 어떤 구절을 생각하게합니다. 동시에, 주제와 음모뿐만 아니라 영웅과 아이디어가 명확하게 그려지기 때문에 일반적으로 모든 산문 작업은 독자에게 더 이해할 수 있습니다.
따라서시를 분석하려면 주제를 강조해야합니다. 가사, 즉 사랑과 감정에 전념하는 작품, 자연 (가로)에 대한 설명, 철학 (존재와 다른 범주의 의미에 대한 추론), 시는 사회적으로 중요한 문제에 전념 할 수 있습니다.
분석의 다음 포인트는 플롯입니다. 시가 감정에 전념한다면 아닐 수도 있습니다. 그런 다음 관계의 선이 그 뒤에 추적되지만 아마도 그에 대한 설명을 읽을 것입니다. 그럼에도 불구하고, 시에 사건이 없다면, 음모에 초점을 맞추는 것은 선택 사항입니다.
시를 분석하려면 크기를 결정하는 것이 중요합니다. 아마도 이것은 문학 이론을 연구하지 않은 사람들에게는 가장 어려운 부분 일 것입니다. 가장 일반적인 크기는 iambic, trochee, dactyl, amphibrach 및 anapaest입니다. 그들의 차이는 한 줄 당 음절의 수와 스트레스의 배치로 구성되어 구절의 리듬을 전체적으로 구성합니다.
운율의 빈도도 다를 수 있으며, 이는 구절을 분석 할 때 표시되어야합니다. 짝을 이루어 (두 줄이 연속으로 운이 좋을 때), 링 (두 번째와 세 번째뿐만 아니라 리듬 1과 4 라인) 및 크로스 (짝수와 홀수 라인이 운율)가 될 수 있습니다.
시를 분석 할 때 사용 된 예술적 이미지, 표현 방법, 문체 그림 및 경로를 지적하는 것이 중요합니다. 여기에는 상피, 우화, 은유, 쌍곡선 등이 포함됩니다. 강화와 다른 혁명은 또한 효과를 강조하고 강조하는 데 도움이됩니다.
작품의 문체 방향을 고려해야합니다. 낭만주의 일 수도 있지만 오늘날의 모더니즘, 미래파 및 기타 현대적인 경향이 종종 발견됩니다.
