명예의 삽화가로서 Ivan Bilibin에게 명성이 왔습니다. 그는 Bilibino라는 독특한 예술적 스타일을 만들었습니다. 이것은 국내 일러스트의 일종의 전화 카드가되었습니다. 많은 현대 예술가들은 작가의 그래픽 스타일을 모방하려고 노력합니다.
빌리 비노 스타일은 민속 예술과 함께 당시 인기있는 아르누보를 기반으로합니다. 본 발명은 오늘날까지 그 인기를 잃지 않았다.
예술 전화
이 작가는 1876 년 8 월 4 일 (16) 타르 하 노프 카 마을의 상트 페테르부르크 근처에서 태어났다. 성은 17 세기에 상인으로 알려졌습니다. 암자에서 빌리 빈 조상의 초상화는 자부심을 갖습니다. 미래의 화가의 아버지는 해군 의사 였고 그의 어머니는 작곡가였습니다.
소년은 그리는 능력으로 구별되었습니다. 그는 제국 예술 진흥 협회의 학교에서 공부했습니다. 사실, 가족의 책임자는 아들을 예술가가 아니라 변호사로 기꺼이보고 싶어했습니다. Ivan Yakovlevich는 부모의 의지와 대립하지 않고 법에 들어갔습니다.
그러나 그는 그림을 포기하지 않았습니다. 교육을 마친 후 작가는 세계적으로 유명한 Ashbe 워크숍에서 공부하기 위해 독일로 갔다. 훈련 후, Ivan은 집으로 돌아와서 Repin 워크숍에서 공부하기 시작했습니다.
몇 년 후, 자원 봉사자는 예술 아카데미의 미술 학교에서 학생이되었습니다. Vasnetsov의 그림“영웅”의 영향으로 젊은 예술가는 민속 스타일에 관심을 갖게되었습니다. 그는 러시아의 옛 분위기에 사로 잡혀 이반이 국내 아웃백을 여행하러 갔다.
그는 숲 속을 걸으며 나무 오두막을 방문하고 장식품을 연구하고 민족 민속을 흡수했습니다. 여행 후 작가는 자신의 방식으로 그림을 만들기 시작했습니다. 첫 번째 삽화는 Afanasyev 이야기의 이미지였습니다.
책은 특이한 그림의 양식화뿐만 아니라 민속 동화 이미지의 비전의 독창성으로 인해 인기를 얻었습니다. 작가는 그림을 그리는 것이 아니라 캐릭터의 캐릭터에 해당하는 장식으로 각 그림의 프레임을 만들었습니다.
개선 작업
예술가는 또한 출판물의 표지를 디자인하고 그 문자들을 구 슬라브어로 양식화했습니다. 빌리 빈 전기의 중요한 페이지는 북부 지방으로의 여행이었습니다. 그곳에서 작가는 자신의 삶과 예술로 러시아 북부를 발견했습니다. 그 부분에서는 시간이 멈추는 것처럼 보였습니다.
화가는 자수가있는 민속 의상을 입은 사람들에게 인기를 얻었으며 인기있는 스타일에 익숙해졌으며 오두막집에서 조각을하고 나무 사원을 그렸습니다. 매우 생산적인 여행의 인상과 결과는 빌리 빈의 그림에 반영되었습니다.
그는 그에게 많은 스케치와 그림을 가져 왔습니다. 나중에 화가는 메모에 여러 기사를 썼습니다. 이 자료는 푸쉬킨의 동화를 바탕으로 한 일러스트레이션 사이클 인 극장 스케치 작업에 도움이되었습니다. 획기적인 작품 "차르 살탄 이야기"가 시작되었습니다.
세심한 정확성으로 화가는 작가의 캐릭터, 의상 및 언급 된 아키텍처의 환경을 해결했습니다. 그의 작품에서 Bilibin은 스타일을 실험했습니다. 그래서 "황금 꼬치 이야기"에서 눈에 띄는 인기있는 스타일. Tretyakov Gallery는 모든 도면을 획득했습니다.
Bilibin의 삽화와 함께 출판물은 독자들을 정말 좋아했습니다. 그림은 색 구성표의 유쾌함, 캐릭터의 타자 및 복장의 세부 묘사로 구별되었습니다. 서체는 실제로 발견되었습니다.
이 모든 것 아래에는 거대한 노동이 숨겨져 있습니다. 작가는 항상 스케치로 시작했습니다. 또한, 도면은 트레이싱 지로 옮겨 져서 종이에 그려졌으며 외곽선이 잉크로 인쇄되었습니다.
작품의 마지막 부분은 수채화 물감으로 채색되었습니다. 톤은 그라디언트없이 로컬에서만 사용되었습니다. 아주 작은 디테일로 수많은 장신구를 재현하는 최고의 정확성은 놀랍습니다.
가족 생활
임시 정부는 대중 예술가에게 문장의 스케치를 만들도록 의뢰했습니다. 화가는 양방향 독수리를 그렸습니다. 1992 년부터 그는 모든 국내 지폐에 묘사되었습니다. Goznak은 화가의 저작물에 대한 저작권을 보유합니다. 주인은 또한 상업 삽화에서 일했습니다.
그는 New Bavaria의 포스터를 만들었습니다. 그는 대중 출판물, 극장 포스터, 우표 스케치를 위해 표지를 그렸습니다. 모든 제품이 즉시 분기되었습니다. 화가의 교육 활동과 예술을 성공적으로 결합했습니다. 그는 예술 진흥의 드로잉 스쿨에서 그래픽을 가르쳤다. 그의 학생들 중에는 Konstantin Eliseev 인 George Narbut가 있습니다.
이 기간 동안 주인과 개인 생활이 준비되었습니다. 그의 첫 번째 선택은 예술가 디자이너 Maria Chambers였습니다. 두 아들이 가족에서 태어났습니다. 관계가 잘못되었습니다. 몇 년 후, 남편과 아내는 헤어졌다. 아이들과 함께 마리아는 영국으로 이사했습니다. 다시 한 번, 예술가는 도자기 공장의 작업 예술가 인 René O'Connell과 결혼했습니다. 그들은 5 년 후에 헤어졌다.
Alexander Shchekatikhina-Pototskaya의 세 번째 아내는 마스터의 학생이자 도자기 예술가였습니다. 그녀는 마지막 날까지 화가와 함께있었습니다.