이탈리아의 골동품 가치에 대한 관심이 높아짐에 따라 문화 르네상스 시대는 1456 년에 정확하게 역사 과학에 의해 결정됩니다. 이 시간은 중세의 조건부 말에 해당하며 주로 문화와 사회 활동을 포함하여 모든 삶의 영역에서 나타나기 시작했습니다. 따라서 이러한 맥락에서 레오나르도 다빈치의 작품이 특히 흥미 롭습니다.
레오나르도 다빈치의 성격은 이탈리아에서 르네상스의 영적 측면을 발전시키는 데 귀중한 봉사를했으며, 내부 모순과 외부 봉건 전쟁으로 찢어졌습니다. 결국, 그의 창조적 인 유산은 여전히 가장 세련된 현대인조차도 훌륭합니다.
그 시대의 영감을받은 분위기는 항상 친구 그룹으로 둘러싸인 라파엘의 명랑하고 쾌활한 성향과 레오나르도 다빈치와 함께 피렌체의 기독교 성당 그림에 대한 유익한 명령을받는 미켈란젤로의 사려 깊고 우울한 성격으로 동시에 완전히 반영됩니다. 그리고이 웅장한 프로젝트의 리더십은 젊고 야심 찬 공식 Niccolo Machiavelli에게 맡겨졌습니다.
그리고 고대의 이상화가 수학적으로 검증 된 건축과 예술의 모델이되는 것은 바로이 광범위한 영적 실현입니다. 또한, 그레코-로마 문화 유산은 그 시대의 문화 유산에 특징적인 독창성과 독창성을 가져올 수있는 적절한 창작 과정으로 완전히 보완됩니다.
레오나르도 다빈치의 창조적 유산
오늘날 레오나르도 다빈치의 천재는 그림과 공학의 거의 모든 영역으로 퍼져 나갔다는 것이 확실하게 알려져 있습니다. 예술가로서의 수요가 훨씬 적었 기 때문에이 재능있는 사람은 주로 새로운 무기를 만드는 엔지니어 또는 예를 들어 충분한 수의 새로운 것을 발명 할 수있는 요리사로 자신을 배치해야했습니다. 그리고 미식가 요리.
밀라노에서 그는 다양한 엄숙한 잔치를 제공하기위한 모든 행사뿐만 아니라 전체 메뉴 준비와 관련된 문제를 처리해야했기 때문에 공작 자체의 테이블을 책임지는 것으로 알려져 있습니다. 엔지니어링 건설 분야에서 가장 유명한 업적 중 하나는 오늘날까지도 매우 관련성이 높은 항공 장비를 만들 수있는 고품질의 비행기 도면을 다수 선정해야합니다.
이 독창적 인 발명가는 사람이 비행기를 위해 창조되었다고 믿었습니다. 따라서 주제별 작품 목록에는 낙하산, 두 개의 렌즈가있는 망원경, 경량 버전의 모바일 브리지 등이 있습니다. 해부학 분야에서 그의 연구는 특별한 과학에 대한 감사의 말이 필요했습니다. 왜냐하면 그는이 과학 방향으로 적어도 3 세기가 그의 시간을 넘어 갔기 때문입니다.
레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)는 프랑스에서 평생 축하 행사를 조직했으며 두 강의 수로를 바꾸고 운하 사이의 계획을 세우고 새로운 왕궁 건설을 계획하는 프로젝트를 이끌었습니다. 참으로이 사람의 천재는 끝이 없었습니다. 아마도 그는 항상 지구상의 독창적 인 사람들의 목록을 이끌 수 있습니다.
미술 전문가의 평가
이탈리아 르네상스 예술가 레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci)가 그린 "침례 요한"그림은 기름으로 칠해져 있습니다. 그것은 회화의 주인의 후기 시대를 말합니다. 이 작품의 퇴폐적 성격은 예술가의 삶뿐만 아니라 르네상스 시대가 끝날 때까지도 입증되어 유럽의 문화와 예술의 세계에 영감을 주었다. 이것은 요한의 이미지와 그림의 배경에 전통적인 풍경이없는 경우에 분명하게 나타납니다.
"침례교 요한"은 Clouet (프랑스 중부 앙부 아즈 도시)에있는 예술가가 그의 명성을 높이고 보편적 인 인정과 관심에 둘러싸여 썼다. Leonardo da Vinci는 더 이상 자신의 작업에 만족하지 않는 것으로 알려져 있습니다. 그는 끊임없이 그의 오래된 작품을 재생산하고 보충하는 일에 계속 참여했으며, 여기에서 많은 사람들이 가져 왔습니다. 모든 설명에 따르면, 이 그림은 창의성이 극적으로 쇠퇴하는 동안 "마음이났다"는 것이 분명합니다.
그림은 한 팔이 위를 향하고 있고 다른 팔이 가슴에 십자가를 치는 젊은이를 보여줍니다. 이미지의 신비와 신비는 어두운 배경과 젊은이의 조명 된 모습의 대비로 향상됩니다. 당시의 예술가의 작품에 대한 창조적 워크샵과 비평가들에 대한 동료들의 열렬한 리뷰에도 불구하고, "침례교 요한"이라는 그림은 그들에게 진정한 놀라움을 안겨주었습니다. 결국이 경우 성자의 일반적인 정식 이미지는 수신 된 이미지와 매우 다릅니다.
종교적 전통은 성경에 등장한 침례 요한의 성격을 그의 얼굴에 많은 머리를 감고있는 극한의 고행자로 해석한다. 따라서 그림에 묘사 된 젊은이의 모호한 미소는 유명한 역사적 및 종교적 성격에 대한 고전적 인식과 맞지 않습니다. 레오나르도가 창의력을 발휘할 때 묘사 한 사람들의 모든 얼굴의 특징이 미소라는 것을 이해하는 것이 중요합니다.
그림 "세례자 요한"의 배경과 그림의 예술적 재생산에 대한 표준 규칙에 해당하지 않는 청년의 개화 이미지의 배경에는 그림 같은 풍경이 없기 때문에이 경우 Da Vinci는 시청자에게 특별한 인상을 남기기를 제안합니다. 어쩌면 이런 종류의 모호성은 많은 사람들과 아이러니 한 동기 및 특정 통찰력과 관련 될 수 있으며, 이는 전통적인 삶의 틀을 넘어서 볼 수있게합니다.
그림에 대한 간단한 설명
그림의 어두운 배경에 어린 요한이 묘사되어 있습니다. 빛이 위와 왼쪽에서 떨어집니다. 오른손의 집게 손가락으로 성자는 가슴에있는 십자가를 가리키며 이것이 바로 그의 속성입니다. 구주의 오심을 상징하는 것은 십자가와 하늘의 금고입니다. 그러므로이 제스처는 모든 사람들이이 가장 중요한 사건에 대한 준비와 관련된 영적 위업에 대해 숙고해야 할 때의 약속을 설득력있게 증거합니다.
레오나르도 다빈치의 그림에서 묘사 된 캐릭터는 그의 눈을 통해 청중과 소통합니다. 그는 부드럽게 웃으며 그의 인물은 성숙한 예술가의 유형과 완전히 일치합니다. 은둔자의 의복으로서 모피 피부가 작용합니다. 그는 옷을 완전히 입지 않았고 오른쪽 어깨는 적당한 비율로 드러났다. 그리고 침례 요한의 긴 곱슬 머리가 그의 어깨에 파도로 흐릅니다.
많은 전문가들은 그의 학생 Salai가 예술가의 모델로 봉사했다고 제안합니다. 모든 키아 로스 쿠로스 및 대비 전환은 섬세하고 정교합니다. 레오나르도 다빈치가 직접 발명 한 유명한 스 푸마 토는 여기에서 완전히 실현됩니다. 밝은 색조와 어두운 색조 사이의 부드럽고 섬세한 전환으로 그림에서 완벽한 형태의 진원도와 가소성이 강조됩니다. 이 묘사 방법은 성자의 영적 상태를 반영합니다. 놀랍게도 캔버스에서 브러시 스트로크를 볼 수는 없습니다.
